'The Super Mario Bros. Movie' VS 'Super Mario Bros.' (93)
På trods af hans upåklagelige spillekarriere har vejen til Hollywood-stjernestatus været en vanskelig en for alles yndlings portly blikkenslager, Mario. Tilpasningen fra 1993 var kritisk og økonomisk fiasko så massiv, at det tilsyneladende forbandede alle fremtidige videospilsfilm og bange Nintendo har ikke prøvet igen i flere årtier. Men den besværlige rejse har endelig nået sin konklusion. 2023'erne Filmen Super Mario Bros er kommet i biografen og blevet en stor ramt hos publikum næsten med det samme. Så hvad ændrede sig i de tredive år imellem tilpasninger? Efter min mening kommer det hele an på, hvordan filmskaberne så og greb det an kildemateriale.
Hvornår Super Mario Bros. (1993) oprindeligt kom i biograferne, var det bogstaveligt talt først gang enhver film var blevet tilpasset fra et videospil. Videospil som medie havde kun eksisteret i lidt over tredive år og havde kun været populær hos forbrugerne i omkring tyve. Som sådan var det og stadig er et ekstremt ungt kunstnerisk medie, og Hollywood fandt sig selv i gang med at finde ud af hvad skal man gøre med det. I den mest generøse læsning behandlede Hollywood oprindeligt videospil som et blankt lærred snarere end en fortællekilde i sig selv som bøger.
Læs også: Er Super Mario Bros. (1993) bedre end du husker?
Dette ses meget fremtrædende set i live-actionen Super Mario Bros . ved at bruge karakternavnene og nogle af de grundlæggende baggrundshistorie som et startpunkt for en næsten helt anden sci-fi-historie, der involverer alternative dimensioner og menneske/dinosaur hybrider. Og en del af hvorfor den film er, som den er kommer til at være så tidligt i forhold til at nærme sig mediet. Alle kendte video spil var populære, alle vidste, at de havde elskede karakterer, alle sammen vidste de kunne gøre noget ud af dem; dog vidste ingen, hvordan man lavede det. Det er derfor film som Super Mario Bros. (1993) , den oprindelige Street Fighter og Dobbelt drage film, 1995'erne Mortal Kombat og så på blev ved med at blive lavet på trods af konstant fiasko. Hvis du først ikke lykkes, så prøv igen indtil noget stikker.
Derimod Filmen Super Mario Bros (2023) udkommer i en helt anden æra. Videospil har eksisteret i meget længere tid. Mange filmskabere, der arbejder i dag, voksede op med dem, og gennem strenge forsøg og fejl ser det ud til, at Hollywood er landet på et ideal måde at tilpasse dem på. I stedet for at prøve at lave en lige narrativ tilpasning som bøger eller bruge ejendom som affyringsrampe for noget helt andet, tager de mest succesrige tilpasninger rammer, karakterer, ånd og i det mindste noget af plottet (hvis relevant) og oversæt dem til et passende filmsprog. Detektiv Pikachu oversat den undersøgende karakter af Pokémon til en overbevisende detektivhistorie, da begge involverer at navigere i en kompleks verden. Spændende brugt på forhånd Liga af legender lore at skabe et overbevisende karakterdrama i sit eget rigtigt, og nu har vi det Filmen Super Mario Bros tager de eksisterende verdener, karakterer og kræfter fra forskellige Mario-spil og omsætter dem til en fantasy eventyrhistorie.
Læs også: Super Mario Bros. Filmanmeldelse – Nintendo Sjov for hele familien
Selvom Filmen Super Mario Bros åbner mærkeligt på samme måde som sin forgænger fra 1993 med Mario og Luigi som kæmpende Brooklyn blikkenslagere, der snubler over en portal til en anden dimension, afviger filmen hurtigt derfra. De verdener, der ses i 2023-filmen, er levende, farverige, fantastiske og varierede, i modsætning til det snavsede bybillede, som ses i filmen fra 1993. Næsten alle karakterer fra 1993-filmen ser uigenkendelige ud for deres spilmodstykke, hvorimod karaktererne fra 2023 ofte ser ud som om de kom direkte fra spillene. Filmen fra 1993 havde kun Mario, Luigi, Toad, Goombas, King Koopa, Daisy og Yoshi. Og selvom filmen fra 2023 ikke har en primær Yoshi og skifter Daisy ud med Peach, byder den også på Cranky Kong, Donkey Kong, Kamek og en hel masse forskellige Mario-fjender. Hvorfor? Fordi filmskaberne bag Filmen Super Mario Bros blev investeret i kildematerialet.
Oven i dets spilpræcise design og dets overflod af referencer og påskeæg til større Mario-franchise, er det tydeligt, at instruktørerne Aaron Horvath og Michael Jelenic elsker Mario og tænke virkelig over, hvordan man bedst bringer den verden til skærmen. Dette er for mig hemmeligheden våben, der har gjort det muligt for nyere videospilstilpasninger at lykkes efter så mange andre har fejlet. Korrekt tilpasning af en verden i stedet for et specifikt spils plot. De fleste videospil enten har for meget eller for lidt historie til at fungere som traditionelle fortællende film eller endda tv-shows, så den bedst mulige løsning er at bringe følelsen af at spille spillet frem på skærmen. Og det er kun muligt, fordi folk, der arbejder i Hollywood, ønsker, at det skal ske.
Den mentalitet, der forbandede os med syndfloden af forfærdelige videospilsfilm i 90'erne og begyndelsen af 2000'erne, var en, der forsøgte at bruge mediets stigende popularitet som enten et springbræt for ikke-relaterede koncepter som med live-action Mario-filmen eller den første Resident Evil ; eller forsøg at sætte en firkantet pind ind i et rundt hul ved at tilpasse videospil på samme måde, som du ville tilpasse bøger som med Mortal Kombat . Og det skyldes, at Hollywood ikke forstod videospil på det tidspunkt og nok ikke ønskede det. De var blot endnu en populær trend, der skulle udnyttes til profit. Men nu har vi filmskabere, der ser værdien i videospil. Som ser på de verdener, de skaber, og de ideer, de inspirerer til, og ser, hvordan de kunne lave gode film.
Det tog lang tid for industrien at nå hertil, men overlad det til den elskelige fjols af en blikkenslager, som er Mario, både at få os ind i dette rod og få os ud af det.
Følg os for mere underholdningsdækning Facebook , Twitter , Instagram , og Youtube
