The Abyss: Why It Remains James Camerons Greatest Sci-Fi Matserpiece

Du læste indslaget rigtigt: Vi udnævner The Abyss fra 1989 til James Camerons absolut bedste film. Det er alt andet end en simpel sag at lave. Afgrunden? Er det bedre end enten Terminator 1 eller 2? Bedre end Aliens? Bedre, endda, end Titanic og Avatar, to film, der ændrede essensen af ​​film indtil tidens ende?

Selvfølgelig træder The Abyss et par genkendelige Cameron-skridt. Militarisme på spil med den normale verden, almindelige arbejdere over for vanskelige eksterne interesser. Også en væsentlig menneskelig dramatisering under fantastiske træk. Men i The Abyss formidler hvert eneste af disse udsagn en alternativ disposition, der adskiller filmen fra resten af ​​Camerons værk. Disse finesser satte ligeledes filmen til side fra et par andre nedsænkede film, der faldt samme år.

Abyss bærer sine forhåbninger på ærmet. Det er et fjerntliggende havhøjdepunkt, der virkelig blev skudt nedsænket, ikke på et røgfyldt lydbillede før overdrevne kameraer. Det forbløffede verden med dens kraftfulde virkninger. Det ville i sidste ende ikke leve op til forventningerne i den filmiske verden, men alligevel blive et højvandsmærke (undskyld spøgelsen) i Camerons kald. Ankom det på grund af Cameron eller uanset ham? Det får vi aldrig rigtig at vide. Under alle omstændigheder er én ting klar: The Abyss er Camerons bedste film, og vi er her for at forklare dig hvorfor.

Afgrunden baserer sig på en hjemmelavet dramatisering

James Cameron

I omdrejningspunktet for The Abyss er en fortælling om et rodet ægteskab. Den fjerntliggende havolierigger Bud (Ed Harris) og hans fremmedgjorte designerægtefælle Lindsey (Mary Elizabeth Mastrantonio) er tvunget til at samarbejde under fænomenale forhold, når en Navy SEAL-gruppe har brug for de bevægelige Bud-skippere. Deres pointe er at gå til det dybeste stykke af havet for at genvinde tabte atomraketter. Lindsey går med, da hun fostrede fartøjet og indser det bedst.

Bud har alvorlige modsætninger til sin kommende eks, og har, med vilje eller ej, skadet holdet mod hende. Det er set fra begyndelsen, da Lindsey tager afsted med SEAL-gruppen: En udendørs arrangør, spillet af Chris Elliott, stønner, Se hvem der er med dem … universets suveræne b****. Påstanden er ligeledes lidt af et påskeæg for Cameron-fans, givet Ellen Ripleys betegnelse mod Xenomorph-herren i Aliens.

Denne påstand kan have ægte udgangspunkter: Producenten Gale Anne Hurd blev koblet til James Cameron fra 1985 til 1989, og deres adskillelse skete netop det år, da The Abyss kom. Under alle omstændigheder holder dette subplot sig væk fra simple ordsprog: Lindsey er noget hinsides en rasende ægtefælle, og Bud er udsat for et dydigt offer. De to karakterer viser sig som defekte, dog engagerende individer, før de i reel forstand dykker ind i en afgørende dramatisering.

The Abyss' Unbelievable Set

Sættet

Ulig de fleste nedsænkede film blev The Abyss optaget i rigtige, enorme vandtanke. Især blev den skudt i to øde atomtanke i Gaffney, South Carolina. Himlens lys blev udslettet gennem et stort antal drivende mørke kugler. Underholderne skulle forberede sig på at blive garanteret springere. Alt dette er nødvendigt for et enormt mål af innovativt arbejde.

Som man kan indse, er studierne ikke ekstremt begejstrede for at droppe den grad af mønt. Tidligere til The Abyss brugte neddykkede film en lydscene, der blev tændt for at have en blå-grøn farve. Forsigtig røg blev suget ind for at sløre rummet og fremme lysskafter for at afspejle neddykket spredning og centrering. Kameraerne ville blive væltet for at køre hurtigere. Når den afskærmes med almindelig hastighed, ser udviklingen ud til at gå mere og mere langsomt, som om entertainerne pressede på mod vandstrømme.

Cameron, en entusiast af den neddykkede verden, som bevist af Titanic såvel som hans mange springfortællinger, søgte efter et sandhedsniveau, som ikke tidligere er set på film. I fortællingen Under Pressure: Making The Abyss opdager folkemængderne, at et sådant tiltag var farligt: ​​Denne film kunne desværre have afsluttet adskillige begivenheder. Denne fare udløste en enorm præmie, som faktisk finder ud af, hvordan man kan forbløffe seere adskillige år efter.

The Abyss puster nyt liv i gamle Cameron Prime-eksempler

Afgrunden

James Cameron har en tilbøjelighed til eksplicitte persontyper. Han hælder mod almindelige individer og trænger ind i usædvanlige tilstande, herunder bødler-cyborgs, onde outsidere-dyr og skødesløse iværksættere. Normalt vil der være en gruppe på otte eller ni af disse personer, komplet med skarpt sprog og ekstreme perspektiver. Men du vil bare virkelig lære nogle få af dem at kende. Resten ender som regel som kanonfoder.

På en eller anden måde fik Cameron disse slidte paradigmer til at fungere mere end nogensinde i The Abyss. I enormt omfang går æren til det indkapslede rum, hvor vores helte roughnecks bor. Fængsling indebærer, at du ikke kan skohorn i et overdrevent antal kroppe, som ikke vil skubbe historien fremad på en væsentlig måde. Smid et par generelt fremragende personlige udstillinger ind fra Todd Graff som Hippy, Leo Burmester som Catfish, Kimberly Scott (i sin filmdebut) som One Night, og du har filmguld.

Et andet godt eksempel fra Cameron er den hårde militærmand, der fejlagtigt tror, ​​at hans våben vil få ham ud af hans mærkelige situation. Twist denne gang er, at personligheden af ​​løjtnant Coffey, spillet af Cameron almindelige Michael Biehn, ikke er rigtig underhåndet. Han er helt sikkert et sted nede i en mistænkelig tilstand på grund af højtryks angstlidelse, som driver ham til altid hyperopførsel. Hvorom alting er, så er han ikke rigtig et forkælet individ. Den nuværende omstændighed gør ham til et ekstremt vellykket tredje ben af ​​sensationel belastning. Han risikerer også at sætte sit centrale mål i fare for at genvinde atomvåben.