Sådan perfektionerer X 70'erne Slasher (VIDEO)
FandomWire 's seneste videoessay udforsker hvordan x perfektionerer 70'ernes slasher-film.
Tjek videoen herunder:
Abonner & tryk på meddelelsesklokken, så du aldrig går glip af en video!
X og 70'erne Slasher
Når du ser Ti West's x for første gang, tror du måske, du ser en kult klassisk gyser på linje med Den onde død og Bakkerne har øjne . En film så mærkelig og foruroligende, men alligevel skræmmende, at den føles som et levn fra fortiden. I et interview med Forbes , sagde Ti, 'da jeg var ung og så gyserfilm, var de et skridt over porno. Nu laves hovedsageligt, men ikke udelukkende, af virksomheder på en meget stor, sikker måde og en meget stor, økonomisk drevet model.' Sammenligner man en film som x til 2018'erne Halloween , 2019 Barneleg eller 2022'erne Motorsavsmassakren i Texas er umuligt som x føles som, hvad de film plejede at være i stedet for, hvad de blev.
Med en film, der kan prale af en kritikerscore på 95 % på Rotten Tomatoes med Tim Cogshell, der skriver: 'Dette er virkelig fantastisk, et tilbageslag til de grindhouse-film fra 1970'erne'; hvordan er det præcist x betragtes som et kærlighedsbrev til 70'ernes film? Hvordan arbejdede en instruktør kendt for sit tidligere genrebøjning i V/H/S (VHS) og Djævelens hus skabe en film så enkel, men kompleks på alle mulige måder? x som helhed føles det som standard slasher, hvor en vanvittig morder myrder en flok sexgale teenagere, men filmen gør det og mere. x kombinerer et stærkt tema, klassisk filmskabelse og metafortælling for at gøre denne film til et kærlighedsbrev til 70'ernes slashers.
Slashers er ikke kendt for at have et tema, der vækker genklang hos publikum; filmenes mål er altid at skræmme dig og væmme dig. x Det gør den sidstnævnte af de to helt klart, hvor flertallet af kritikere siger, hvor blodigt det er, ligesom Peter Gray, der skrev: 'En grim slasher med en ond sans for humor og smag for blod.' Alligevel mellem den lem, der kan beskrives som Eli Roths Vandrerhjem filmen udgør et dybt budskab omkring det at blive ældre og at ville tilbage til fortiden. Filmens antagonist af Pearl, portrætteret af Mia Goth, er en ældre kvinde, der er jaloux på teenagerne for, hvor smukke de er. Pearl selv fortæller om, hvor smuk hun plejede at være, da hun var yngre, og alle fyrene ville have hende. Nu vil hendes mand intet have med hende at gøre, og hun føler sig helt alene.
På trods af at Pearl brutalt myrdede vores gruppe af teenagere, bærer hun undersøgelsen af filmen tungt sammen med Maxine, også portrætteret af Mia Goth. Disse to karakterer kontrasterer hinanden perfekt, men i sidste ende er de en i det samme. Pearl eksisterer som det, et spildt liv ville føre Maxine til, forklaret med hendes ønske om at vende tilbage til sin ungdom og ændre sit liv. Begge disse karakterer er forblændet af, hvor meget de tror, at deres udseende påvirker andre. Mens Maxine gerne vil bruge sin skønhed til, at alle kan elske hende, før hun bliver ældre, vil Pearl have sin skønhed tilbage, så mindst én person kan elske hende. Denne idé om at blive ældre kan ses gennem hele filmen, hvor hver karakter repræsenterer et unikt bud på dette tema. Karakteren Lorraine, portrætteret af Jenna Ortega, bliver en person, der viger tilbage fra sin naivitet og ønsker at blive betragtet som en voksen. Hendes ønske om at blive voksen fører hende til hendes ulykkelige død.
Konceptet med at blive ældre og enten give slip på fortiden eller omfavne den kan også ses inden for valget af musik i filmen. To sangvalg af 'Landslide' og 'Don't Fear the Reaper' spiller uhyre meget ind i filmens tema; selvom 'Don't Fear the Reaper' varsler om en af karakterernes død, er dens 'Landslide', der indeholder den største betydning. Sangen kredser om frygten for at fortryde eller at følge dine drømme, hvor vores to hovedpersoner falder i en af disse to kategorier. Pearl er individet, der har frygten for at fortryde over ikke at gøre så meget brug af sin ungdom, mens Maxine er den, der følger hendes drømme. 'Don't Fear the Reaper' spiller lige før en karakter dør, og antyder deres død til reaperen, men også temaet om at leve livet fuldt ud.
'Don't Fear the Reaper' er faktisk en almindelig sang i horror-genren med 1978 og 2007's Halloween bruge sangen samt Zombieland og 1996'erne Skrige . Så når du ser filmen for første gang, kan du måske overveje dette mere som et påskeæg eller reference som x er fyldt til randen med referencer til Psycho, The Shining, fredag den 13., Texas Chainsaw Massacre , og så mange flere film. Alligevel spiller brugen af musik i denne film en afgørende rolle i historien med filmens tema, der adskiller den fra andre.
Filmproduktion har ændret sig og forbedret gennem årene med brugen af green screen og CGI, der genopfinder biografen med film som f.eks. Begyndelse og Avatar føler sig mere realistisk end verden omkring os. Nu bruges Platelight til film som f.eks Thor: Kærlighed og Torden , som erstatter behovet for grønne skærme. Når det kom til at lave x , besluttede Ti at tage en klassisk filmfremstillingstilgang, specifikt 16-millimeter kameraer. På grund af optagelser under COVID-19-pandemien var det næsten umuligt at få adgang til specialudstyr, så besætningen filmede med almindeligt udstyr. I et interview med SlashFilm , sagde Ti, 'Vi skød på Sony Venice og brugte disse groovy hawk-objektiver. Jeg gik udtømmende ud af min måde, så folk troede, jeg skød på 16. Det er ikke så meget på grund af nostalgi for formatet. Film byder på en vis æstetik, at det digitale næsten er der, men ikke det samme. Især når man laver en film som denne, er det en del af charmen ved den”.
For at fortsætte med ideen om at omfavne klassisk filmproduktion, blev belysning brugt som en måde at skabe en celluloid-følelse. I samme interview med SlashFilm , Ti taler om, hvordan 'i posten er der en minimal mængde defokus på hele filmen, hvilket fjerner noget af skarpheden - og så er der en vis mængde bevægende korn, vi skød fra film til overlejring på den. Alt det lyder som et væld af arbejde, og det er lidt usynligt, når du ser filmen, fordi den ikke er grindhouse-agtig eller kitschet. Det er der for at tage kanten af teknologiens modernitet.' Ingen teknologi fra 70'erne blev faktisk brugt til at skabe den klassiske filmskabende følelse, men snarere blev det gjort i posten.
Når det kom til at blande brugen af klassiske linser og unik belysning sammen med post korn, kom filmen ud som om Motorsavsmassakren i Texas fra 1974 som direktøren ønskede. De landlige omgivelser i Texas var direkte inspiration fra den Leatherface-ledede film, hvor et lignende, men ikke identisk hus blev brugt. Brugen af kostumer og rekvisitter bidrager til den klassiske filmskabende fornemmelse samt praktiske effekter for goren i stedet for CGI. Hver af de seks teenagere er klædt i meget lyse 60'er/70'er outfits, med en skuespillerinde, der ligner Marilyn Monroe, mens Mia Goth bærer lyseblå øjenskygge, og Kid Cudi bærer en 70'er pornostache og afro.
Selvom rekvisitterne i sig selv ikke er noget særligt, kan brugen af praktiske effekter betragtes som chokerende med, hvor voldsomt dette er. Den seneste Sav film har brugt mindre og mindre praktisk lemlæstelse og næsten udelukkende baseret på CGI-blod, men i denne film blev drabene lige fra en persons ansigt blæst af til en højgaffel til øjet praktisk talt udført. På trods af de øgede omkostninger for at lave filmen på denne måde, var det nødvendigt at få filmen til at føles som filmene fra 70'erne, der ikke var afhængige af CGI. Hovedforme blev brugt til store bidder af dødsfaldene sammen med en falsk torso til Kid Cudi og Brittany Snow.
Mens gyserfilm er kendt for deres foruroligende drab, har de også en tendens til at have unikke og spændende historier, med x er ingen undtagelse. x beskriver en tid, hvor voksenfilmindustrien lige var ved at finde sit fodfæste, da alle ønskede at gøre det stort. Ti besluttede at tage to genrer på det tidspunkt, gyser- og voksenfilm, der blev betragtet som outsidere på det tidspunkt, og bringe dem sammen. På dette tidspunkt kunne enhver være filmskaber, hvis du lavede en af disse to genrer, da de ville være direkte til forbrugerne snarere end gennem et studie, som x montrer. 70'erne var et kæmpe år for filmindustrien med The Godfather, Jaws, Superman, Star Wars, Apocalypse Now, Rocky, og Alien alle udgivet i løbet af dette årti. En eneste gyserfilm ville ikke være vellykket, men hvis den blev kombineret med sci-fi eller eventyr, så kunne filmen markedsføres. Da Ti (TY) vidste, at han ville lave en film fra 70'erne, tog han genren, der aldrig kunne fungere alene, og kombinerede den med den genre, der blev anset for tabu på det tidspunkt.
I løbet af 70'erne og 80'erne var elementer af voksengenren noget til stede i andre gyserfilm i form af nøgenhed. Halloween, fredag den 13. og Det sidste hus til venstre er blot nogle få af de film, der har et voksent subplot. Mens x helt sikkert har meget mere nøgenhed end de film, kan der faktisk være nogle ligheder fra hormonelle teenagere, der ikke har kendskab til deres omgivelser.
Når det kommer til at lave en film, der er et kærlighedsbrev, kan den opgave ikke være let. Da det kom til X, det var dog en mission, der føltes nødvendig for instruktør Ti West. Han skabte et tema, der altid vil være relevant, når alle vokser op og har fortrudt. Kontrasten mellem karaktererne af Pearl og Maxine bidrager til temaet, da det viser begge sider af temaet, mens de andre karakterer repræsenterer mellemvejen. Den klassiske filmteknik blev dog den vigtigste del af filmen for at få den til at føles som en film fra 70'erne. Kombinationen af kornet redigering, 16-millimeter linser og celluloid-belysning skaber følelsen af en klassisk film. For at binde alt sammen, bringer meta storytelling 70'ernes historiefortælling og moderne metafilm sammen. Kombinationen af to 70'er-tabu-genrer (TAH-BOO) skaber tilsammen x , en film, der er et kærlighedsbrev til 70'ernes slashers. Tak fordi du kiggede med, uanset om det er fra din hytte i skoven eller et hus midt i ingenting i Texas. Sørg for at synes godt om, abonner og tune ind næste gang for mere fantastisk indhold.
Følg os for mere underholdningsdækning på Facebook , Twitter , Instagram , og Youtube .