Muru-skuespilleren Cliff Curtis og instruktøren Tearepa Kahi fortæller om New Zealands bedste internationale spillefilm
Landet New Zealand indsendte først en film til overvejelse i kategorien Bedste internationale film i 2011, og deres seneste indsendelse var i 2018 ... indtil nu. Mãori-filmen væg er officielt blevet valgt af New Zealand som deres deltagelse i Oscar-løbet efter dets internationale premiere i Contemporary World Cinema-sektionen på Toronto International Film Festival.
Filmens titel, væg , er et maori-ord, der har flere forskellige betydninger afhængigt af dets kontekst. Filmen, der fortæller historien om en newzealandsk politisergent, der skal vælge mellem sit emblem og sit folk, defineres bedst ved oversættelsen af ordet 'tilgiv'. For filmens stjerne Cliff Curtis ( Træningsdag ), repræsenterer dette virkelig filmens betydning.
'Dette er et af mine yndlings-, yndlings- yndlingsemner. Det er alt [Tearepa]. Han bragte filmens navn som forfatter og instruktør, og jeg er helt vild med den. Der er to ting ved navnet. For det første er der filmens navn, som er på vores modersmål. Vi har ikke en tendens til at tage ord ud af kontekst og smide dem derud. Det er en slags nutidig ting. Grammatisk ville det være ukorrekt af os at vælge, smide et ord ud på den måde, usminket med kontekst. Men du ved, det er en nutidig brug af ord. Det er min forståelse. Og så kan ord så ofte oversættes på flere forskellige måder, afhængigt af konteksten. Så jeg oversætter ordet simpelthen som 'Tilgiv.' Det kan oversættes til at betyde masser af på mange forskellige måder, afhængigt af kontekst og hvad det er, du forsøger at formidle, men det er sådan, jeg oversætter det. Og så da vi lavede filmen, Tipenhe Ohlson, som spiller min far i filmen. Han gav os dybest set den sætning, at essensen af filmen for ham kom ned til den enkelte sætning, 'muru o matou hara me matou hara me nei', som er 'tilgiv os vores overtrædelser, som vi tilgiver dem, der overtræder os.' Det har været et anker for mig. Hvorfor fortæller vi denne historie? Hvad håber vi at tilbyde os selv og andre? Hvorfor gennemgår vi fortiden, historiske begivenheder og genopfinder den i form af en fiktiv film og som biograf? Aspirationen, formoder jeg, kommer ned til den enkelte linje for mig.' – Cliff Curtis
En af de mest usædvanlige ting ved denne film er den ekstraordinære dybde, hvormed den repræsenterer det oprindelige folk i New Zealand. Dette er en demografi, der ikke ofte bliver sat i søgelyset i film, der når en global skala, men forfatter/instruktør Tearepa Kahi har lavet noget, der er helt specielt i det, det udretter.
“Cliff og Tame og jeg, vi har forhold til hinanden. Og hvorfor denne repræsentation ikke sker særlig ofte, er fordi der nogle gange, som det er afbildet på screeneren, er faksimiler af andre menneskers ideer. Vi var ikke så forbundne. Men det, der er sket for nylig, er den store forbindelse. Det eneste, der hjalp os med at lave denne film, var de relationer, vi har og relationerne til vores sprog, til vores folk, til deres familier og også til den måde, vi gør tingene på. Der var aldrig et vestligt spørgsmål, vi behøvede aldrig at inkorporere og integrere at gøre det på denne måde. Det, du ser, er en Māori-film, fortalt af Māori, for Māori, med Tūhoe. På grund af det forhold der På grund af det forhold der, er det derfor, Tūhoes ånd siver gennem hvert billede og artikulerer, dyrker og former alle relationerne i filmen.' – Tearepa Kahi
I stedet for at fortælle denne historie på engelsk, valgte Kahi at skrive filmen på det oprindelige folk i New Zealand, Māori. Det var en vovet tilgang, fordi det på papiret begrænser den appel, den kunne have for det internationale publikum. Men for Kahi var det vigtigere, at han fik denne historie rigtigt, og resultatet er en film, der unægtelig føles autentisk.
'Udfordringen er, at Tūhoe lokalt er de bedste talere af maori. Så for Māori i New Zealand, og for os alle, var der meget træning, der skulle finde sted, hvis du ikke var fra Tūhoe. Vi havde en masse mennesker fra Tūhoe – Tame Iti, Tipenhe Ohlson, Ria Paki – som alle er fra dalen, så der er ingen problemer der. Det gjorde det muligt for vores andre skuespillere, som Cliff, at få smuk støtte fra så mange mennesker derfra for at ramme målet. Hvis du skal optage en film i Tūhoe, der repræsenterer Tūhoe, med deltagelse fra Tūhoe, for at ære Tūhoe, skal du tale, som de taler.' – Tearepa Kahi
'Du ved, jeg var nødt til at lære mit sprog, da jeg voksede op, og det er stadig en proces med at lære og vokse ind i det. Og bestemt, jeg mangler flydende og taler ikke den dialekt af vores sprog, som er en time og femten minutter fra mit hus, fordi det er et helt andet niveau af det sprog, de taler der. Jeg var nødt til at lære det.” – Cliff Curtis
Hovedpersonen, som Curtis spiller i filmen, er meget kompleks, og hans bue er en indre konflikt. Curtis’ karakter skal vælge mellem hans troskab til den politistyrke, som han har aflagt ed til, og de mennesker, han kender og elsker i sit samfund. Det, han går igennem, er et ægte dilemma, og Curtis var den perfekte skuespiller til at udføre denne komplekse rolle.
»Jeg tror, at udfordringen er, at det i virkeligheden handler om tanken om maskulinitet og at være fanget mellem to værdisæt. På den ene side har han valgt et kald: at være politibetjent i sit samfund og at være til tjeneste for sit samfund som politibetjent. Han er en mand af loven og tager sit emblem som sin identitet. Han tilhører kronen og er en del af politistyrkerne. Men i dette tilfælde beder kronen ham om at profilere sit eget folk som terrorister. Han er nødt til at træffe dette umulige valg. Hvordan vælger en god mand sit livsværk frem for sin familie? Vælger han sin regering og sin krone og sin institution, som han tror på, selvom de er op imod hans eget folk? Hvordan begår en god mand ikke en fejl under disse omstændigheder? Hvordan bliver man et godt menneske?” – Cliff Curtis
'At teste loyalitet er en stor udfordring for en masse oprindelige folk, der har påtaget sig et ansvar, som regeringen har pålagt, som samfundet kræver. At skabe den karakter for ikke kun at have den kompleksitet, men for at drive den kile, var virkelig vigtigt og noget, der ikke kun blev lavet af forfatteren, men som [Cliff og jeg] lavede sammen.' – Tearepa Kahi
'Og belønningen, jeg krediterer Tearepa. Han kunne have valgt en hvilken som helst karakter i den dal til at være den centrale karakter omkring disse omstændigheder. Det kunne have været SDG-officeren, det kunne have været denne unge dreng, det kunne have været den anden konstabel, men Tearepa valgte denne karakter. Jeg husker virkelig tydeligt, da han sagde: 'Dette er den person, der har den største bue og den største konflikt i forhold til at være tro mod sig selv og forsøge at fastholde linjen,' og jeg syntes, det var meget klogt. Det er alt Tearepa, og belønningen var at arbejde sammen med ham og se alles arbejde for at jorde og formidle menneskeheden i det, og at skabe en fortælling omkring positiv maskulinitet og forsøget på at være et hæderligt menneske.' – Cliff Curtis
Læs også: Bros TIFF anmeldelse: En sjov, intelligent LGBGTQ romantisk komedie
Selvom filmen beskæftiger sig med dette komplekse emne og vægtige temaer, er det stadig en spændende actionthriller. Publikum vil være på kanten af deres plads i forventning, hvilket kun fremhæver historiens følelsesmæssige kraft. Seerne vil forlade filmen og føle sig både underholdt og provokeret af det, de har set.
'Tak, fordi du indrammede det på den måde.' – Cliff Curtis
'Ja tak. Der er helt sikkert så mange faldgruber og så mange troper og trampede stier. Alt, hvad jeg gør, der kræver min tid, som jeg investerer min families tid i, da min kone er producer, og vi har fire børn, der er vokset op med at tale maori, jeg laver det for dem. Jeg lavede den til min whānau [maori-ordet for familie], såvel som til Tami's whānau og Cliff's whānau. Det, der plejer at ske derhjemme, er, at en Māori-historie ender med så meget skyld, og så går den ind i dette rum af sort og hvid. Alle rejser disse enkle linjer, hvor sort er dårligt, hvidt er godt eller omvendt. Så vi var nødt til at spænde over grænsen mellem underholdning og dybde i skildringen af dalen og disse smukke, ømme forhold. Det var et meget tungt emne, men i sådan noget er der altid mulighed for kunst, film og at danne en dybere forståelse. Det er en fantastisk rutsjetur.' – Tearepa Kahi
For både Kahi og Curtis, væg var et passionsprojekt bragt til live, og det viser sig i det endelige produkt. Dens kombination af en vægtig historie med underholdende actionbeats vil helt sikkert vinde publikum og få dem til at føle sig rørt. Forhåbentlig vil dette udmønte sig i kærlighed fra Akademiet under Oscar-afstemningen.
Følg os for mere underholdningsdækning Facebook , Twitter , Instagram , og Youtube .
