MCU Retrospective: Iron Man

2008 var et afgørende år for den populære og meget succesrige tegneserieundergenre af biografen og for Marvel Comics, som besad en stort set obskur række af helte, med undtagelse af Sam Raimis Spider Man trilogi og 20th Century Fox's X men. Det, sideløbende med konkurrencen fra Christopher Nolans Den sorte Ridder, som udkom samme år og med en måneds mellemrum ændrede begge måden, vi opfatter superhelte på, og drev dem til større højder. Jernmand, Det betød især lanceringen af ​​den meget forsøgte 'filmiske univers'-trend, som flere filmstuderende som Paramount, Warner Brothers og 20th Century Fox alle har forsøgt at gentage med varierende resultater. Alt i alt var Marvel Cinematic Universe et frisk pust og kreativitet, der foryngede den franchisemodel, som mange milliarder dollar havde brugt indtil 2008.

Begge Jernmand og Den sorte Ridder var repræsentanter for superheltenes idealer, hvor den ene repræsenterede den lettere og mere ubekymrede side af tegneserier, mens den anden malede et mørkere, mere spændende og grusommere bud på superhelte, der lyttede tilbage til 1930'ernes papirbladshelte som The Shadow and the deconstructive. æra af 1980'erne. Den røde tråd for begge superhelteudflugter var ironisk nok, at de begge var opstået fra en lignende karakteristik. De indeholdt milliardærer, der teknisk set ikke havde nogen kræfter bortset fra deres sind og deres penge til at blive en helt efter en traumatisk række af begivenheder ændrede dem og satte dem på et bestemt spor. Ja, Den sorte Ridder , som den står for sig selv er en vigtig film, men på en måde var den ikke noget nyt på samme tid. Vi var allerede blevet bekendt med karakteren Bruce Wayne/Batman og hans historie gennem forskellige film og tv-shows gennem årene og havde en forståelse af, hvad Christopher Nolan bragte til bordet efter Batman begynder udgivet i 2005. Jernmand gjorde noget, som ingen Batman-film virkelig nogensinde har gjort gennem sin egen opfindsomhed, omhyggelige skrivning og rent held. Det var en kolossal risiko for Marvel at smide alt, hvad de havde ind på en B-liste, men det er en, der unægteligt har betalt sig og har fungeret som kronen på værket for en multi-milliard dollar franchise, der har betaget publikum lige siden.

Jernmand var en film, der var i stand til at fungere gennem, hvad der kun kan beskrives som ukonventionelle midler. Det var ikke afhængigt af et manuskript, som film altid traditionelt har gjort. Produktionen blev i vid udstrækning udarbejdet ud fra øvelser og en disposition af instruktør Jon Favreau, der allerede havde nogle moderate succeser med produktioner som f.eks. Zathura inden man påtager sig tegneserieprojektet. Jernmand 's historie ramte dig hårdt og hurtigt med meget lidt udlægning. Den ramte jorden og informerede dig om alle de vigtige egenskaber, der definerer, hvem Tony Stark er inden for rammerne af to til tre minutter sammenlignet med mængden af ​​udstilling, der bruges i Batman begynder hvori hele den første time eller så stort set lærte os, hvem Bruce Wayne var på trods af, at flertallet af publikum har et ret solidt greb om deres viden om karakteren. Stark kan bedst karakteriseres som denne charmerende og arrogante forretningsmand med en arrogant opførsel, men alligevel udvikler vi en tilknytning til ham uanset, fordi vi fik en klippe-note-oversigt over, hvem han er, som vi kunne se ville blive bygget på og derefter ændret i løbet af film. Det var en unik og stort set uprøvet form for historiefortælling og karaktertilpasning, men det gav pote, fordi hver tegneseriefilm siden da har taget noter fra Favreaus spillebog. I nogle henseender kan man argumentere for, at han skabte en ny metode til, hvordan man bringer disse ikoniske karakterer til live, ligesom Richard Donner gjorde for årtier siden med gudfaderen til alle superheltefilm, Superman: The Movie.

Som alle instruktører måtte Favreau finde en måde at skabe en smart, gennemførlig og praktisk måde at introducere en karakter som Tony Stark og hans persona af Iron Man, der stort set havde været uklar for mainstream-publikummet. Denne udfordring var en, han var glad for at møde, og hans indsats betalte sig bestemt. Selvfølgelig tror jeg ikke, at han ville have været i stand til at få denne karakter til at fungere, hvis den ikke blev styrket af en fremragende hovedrolle i Robert Downey Jr., der var kommet ud af mange års uklarhed for at påtage sig en rolle, som han åbenbart var født til at spille . Det sjove ved dette er dog, at det var en castingbeslutning, som studiet i starten ikke støttede og ikke ønskede i starten. Det krævede en del forhandlinger at få Downey Jr. ind i det klassiske røde og gulddragt, som han er blevet vant til siden da.

For studiet havde de troet, at Robert Downey Jr. kun ville tjene som et ansvar, der var alt for stort til, at de kunne påtage sig. Kilden til deres bekymringer var hans velpublicerede fortegnelse over stofmisbrug og møder med retshåndhævelse gennem årene. Han sagde engang til en dommer i retten: 'Det er som om, jeg har et haglgevær i munden, med fingeren på aftrækkeren, og jeg kan lide smagen af ​​pistolmetallet.' Dette var faktisk den person, som Jon Favreau havde betroet det kolossale ansvar med at bære en film med en andenrangs milliardærsuperhelt i hovedrollen, men også den første selvstændigt producerede film fra Marvel Studios. Studiet var ikke villig til at tabe penge på en ubestrideligt kontroversiel skuespiller, der fungerede som frontmand, der kunne påvirke dets billetkontorpræstation og kritiske modtagelse, da de samlede alt sammen for at få det til at ske i første omgang. Til sidst rykkede studiet og gav både Downey Jr. og Favreau chancen, som de havde bedt lederne om.

Resultaterne af Downey Jr.s præstation var positive, og mange kunne den dag i dag aldrig forestille sig nogen anden i rollen. De kunne ikke engang forestille sig Tom Cruise som Tony Stark længere, selvom han var blevet overvejet til rollen tilbage i 1990'erne, da filmen først var planlagt. Jon Favreaus begrundelse for at caste Downey Jr. var, at han så en umiddelbar sammenhæng mellem Tonys liv og Downey Jr. Favreau kommenterede, at 'de bedste og værste øjeblikke i Roberts liv har været i offentlighedens øjne. Han var nødt til at finde en indre balance for at overvinde forhindringer, der gik langt ud over hans karriere. Det er Tony Stark. Robert bringer en dybde, der går ud over en tegneseriefigur, der har problemer i gymnasiet eller ikke kan få fat i pigen.' Han havde også troet, at Downey Jr helt sikkert kunne gentage det 'likelige røvhul'-aspekt, der altid har været synonymt med karakteren, samtidig med at han var i stand til at tage os med på en autentisk følelsesmæssig rejse, hvor han ville gå fra at være en uansvarlig playboy-milliardær til en overvejende ansvarlig superhelt milliardær i en højteknologisk rustning. Dette er en meget velkendt skildring for Iron Man- og Marvel-fans generelt, som har læst berømte Iron Man-historier, der har omhandlet Tony Starks op- og nedture som f.eks. Dæmon i en flaske , hvor karakteren kæmpede med posttraumatisk stresslidelse og alkoholisme.

Jernmand fokuserer ikke udelukkende på Tonys indre mørke, som det blev tydeligt i filmens tidlige timer. Publikum starter på en mere lethjertet rejse, men det har stadig sine mørke og foruroligende øjeblikke mellem alle de humoristiske vittigheder, som hovedpersonen fortaler. Tony Stark er på nogle måder en anderledes version af Bruce Waynes karakter, der endte et andet sted som følge af deres valg. Både Stark og Wayne portrætteres som iboende egoistiske mænd, der måneskin som disse uselviske helte, men forskellen er, at Tony ikke bærer sit ego som en maske, som Bruce ofte gør. Hans ego er noget, som han mener er autentisk, og han praler med det sammen med de milliarder af dollars, han tjener på våbenhandler, til alle. Han handler ensidigt og impulsivt med denne bevæbnede dragt, og han sørger for, at han er den eneste i verden, der kan redde dagen. Han vil være den eneste fyr i rummet, der har praleret til det, og det er noget, han gør med en varemærkefinesse, der er hans. Tony er ikke kun drevet af ønsket om at fuldføre missionen og være den gode fyr. Han er denne spændingssøgende, der ønsker at føle sit hjerte løbe, mens han sætter sit liv på spil, til Pepper Potts' ærgrelse.

På nuværende tidspunkt kan ingen diskutere, at Marvel Studios ikke er synonymt med succes og glædelige blockbusters, der omfavner disse karakterers tegneserierødder, og selvom de lejlighedsvis og let træder ind i mørkere vande med dem, fokuserer de mere på at introducere os til sympatiske karakterer, livlige farver, eskapisme og humor. Jernmand er katalysatoren for Marvel Cinematic Universe og alt, der fungerer uden for den formel og tone, som f.eks. Den fantastiske Hulk og Captain America: The Winter Soldier anomalier, der afviger fra standard MCU DNA, efterhånden som vi er kommet til at værdsætte det. Favreau var i stand til at bruge tegningerne fra Sam Raimi's Spider Man trilogi med alt det iørefaldende, farven og handlingen inkluderet, og fremmede den ved ikke kun at omfavne tegneserierne, men ved at svæve ud over panelerne, så karakteren kan eksistere i en verden med et par ekstra nuancer.

Et af de mest ikoniske og godt genkendelige øjeblikke i filmen, som Favreau plejede at kalde tilbage til Spider Man var, da Tony stadig var i gang med at udvikle planerne for sin prototype-panser i lighed med, hvordan Peter havde skitseret sit jakkesæt, før han testede, hvordan det virker, og de tidlige resultater er ikke ligefrem de bedste. Tony smadrer ind i en mur og ødelægger alle sine dyre biler og sit underjordiske laboratorium, hvilket giver os en chance for at grine og lære vigtigheden af ​​ikke at tage enhver fejl så alvorligt. Til sidst modtager han det afbalancerede flyveøjeblik, som han ledte efter, og siger: 'Ja, jeg kan flyve.' Det er et øjeblik, der øjeblikkeligt mindede publikum om dengang, hvor Peter virkelig begyndte at få styr på web-slinging, men der er et fravær af gravitas i det. I stedet for er en mere kæphøj reaktion på denne nye teknologiske bedrift, som passer til karakteren og etablerer den skel, der adskiller Iron Man fra hans samtidige i tegneserien.

Tony Starks charmerende ego er en af ​​de største fordele ved filmen og for karakteren selv. Tony er ikke en person, der er tilbageholdt af tøven, grubleri eller usikkerhed, som hvordan visse karakterer som Bruce Wayne eller endda Peter Parker er. Han ser ikke ud til at have den der ordsprogede akilleshæl, hvilket kan virke som en trøstende ting, da vi er vokset til at holde så meget af ham hele vejen igennem, men det kan være kedeligt bare at have ham til at være denne uimodsagte og ufejlbarlige karakter. Som forventet med enhver stor karakter, der definerer oprindelseshistorien, skal der være de øjeblikke, hvor karakteren bliver urolig over noget, der foregår i verden, og den tid med foruroligende er, hvor helten bliver mest testet, og det samme er vores kærlighed til dem. Vi håber, at de træffer det rigtige valg med deres nyfundne evner, som til tider også er blevet brugt til at skade mennesker. Mens Jernmand' s forfatterskab er smart nok til at få os til næsten at glemme nogle af de forkastelige ting, som Tony er ansvarlig for, før han blev en superhelt, og efter at den også får os til at gense den, fordi de er centrum for karakteren og plottet. Hans våben var blevet brugt af terrorister til at massakrere hele grupper af mennesker, og nu bruger han sine våben til at gøre noget lignende uden tilbageholdenhed og sætter sig selv i fare i processen. Historien får dig til at indse, at der er mere i Tonys enmands-korstog mod verden. Du begynder at indse, at det går ud over den typiske heroik med at redde katte ud af træer eller gøre en flok bankrøvere til politiet, som den stereotype superhelt altid har gjort. Det er en ædel stræben, men ikke selvløs. Det er en egomanisk og semi-narcissistisk indsats for ham at vise båd, hvem der er større og dårligere, hvilket kommer med konsekvenser. Trods alt bliver hans Iron Man-teknologi til sidst udnyttet af Obadiah Stane, som fuldt ud havde til hensigt at sælge den til højestbydende.

I en verden efter 11. september er der masser af fortælleelementer, du kan skabe fra en katastrofal begivenhed og film som f.eks. The Dark Knight, Batman Begins, og Jernmand er gode eksempler på det. De vigtigste skurke i alle disse tre film var terrorister, og heltene var alle nået frem til lignende konklusioner om deres roller i verden. De konkluderede begge, at det eneste, der skal til, er en enkelt figur til at handle ensidigt for at besejre verdens ondskaber, men med forskellige midler. Den sorte Ridder overvejede mørket og destruktive eftervirkninger af denne handling med en afhandling mod ulovlig overvågning, mens Jernmand kigger væk fra at overveje eftervirkningerne af noget, fordi Tony er mere en gung-ho badass, der ønsker at sikre sig, at 'de onde fyre ikke vil komme ud af deres huler.' Det cementerer han bestemt senere i filmen, når han bogstaveligt talt flyver ud til et mellemøstligt land for at gøre, hvad han føler, at militæret ikke vil gøre, når det kommer til at finde en løsning for at afslutte krigen mod terror. Det er et af de mest badass øjeblikke i filmen, som jeg kunne se igen og igen efterfulgt af den efterfølgende luftkamp med nogle piloter, en som han redder. Hvis Tony Stark var ægte, er det sikkert at sige, at han ville vinde hver kamp for det amerikanske militær og pop champagneflasker efter hver kamp, ​​fordi hver dag ville være sejrsdag. For pokker, de ville være en forældet model, hvis noget.

Man kan skændes om, hvordan både Marvel Studios og Jon Favreau aldrig havde til hensigt at komme med en så stærk og overbevisende politisk udtalelse over for krigen mod terror, men det var, og jeg tror ikke, det er et problem det mindste. Jeg er ikke nødvendigvis altid enig i, at politik bliver vævet ind i film, da det kan træde til at blive overdrevent irriterende og alt for prædikende til trøst det meste af tiden, men her var det ikke, og det gjorde filmen så meget mere interessant. Du kan se, at der er noget dybt under filmens regnbuefarvede ydre, som tilføjer den og gør den til en meget stærkere film, ligesom tegneserier altid har været ivrige efter at indsende nogle subtile politiske kommentarer her og der gennem årene.

Eksekveringen og modtagelsen af ​​filmen som helhed var hovedbekymringen for Kevin Feige, som har overvåget disse film siden begyndelsen, og det er ret imponerende, hvordan han var i stand til at hyrde dette univers med en film, der ikke engang havde et manuskript. Alligevel var manuskriptet klart en sekundær bekymring for studiet, da de havde følt, at filmen bare skulle få al den dækning og omtale, som den kunne, mens redaktørerne og Favreau ville arbejde bag kulisserne for at polere filmen under produktion, genoptagelser og postproduktion. Det var en fed maverick-bestræbelse, ligesom det var for Tony Stark at udvikle en kraftfuld våbendragt rustning, der endte med, at begge havde ret succes med det, de laver. Denne form for løs udvikling og bravader fra Marvel Studios fik offentligheden til at tro, at dette ville have været endnu en kolossal dud i en tid, hvor meget få tegneseriefilm blev godt modtaget af kritikere eller det brede publikum. Publikum havde stadig følt sig skæmmet af Daredevil, X-Men: The Last Stand, Spider-Man 3 og Superman vender tilbage hvilket gav nej-sagerne en masse legitimitet til at fjerne enhver positivitet for superhelteledede medier på det tidspunkt. Ikke desto mindre gjorde det stadig underværker for sin historie og visse karakterer som Tony og hans tegneserieagtige, men forskruede faderfigur, der blev skurk Obadiah Stane, portrætteret af den karismatiske Jeff Bridges fra Store Lebowski berømmelse.

Bridges' Stane er måske en af ​​mine foretrukne MCU-skurke og en af ​​de stærkeste karakterer i filmen bortset fra Stark, fordi han både var en skurk, man kunne tage alvorligt, men også grine af på grund af, hvor overdreven han nogle gange ville være. . Nogle af de ting, han gør, er direkte fjollede og spiller mod den stereotype skurk, der snurrer over overskæg. Den mørke side af Obadiah er især bemærkelsesværdig, da filmen bygger hen imod hans klimaktiske konfrontation med Tony, som jeg hele tiden forventede ville ske med hver anspændt verbale skænderi, han havde med ham eller med terroristen, der holdt Tony som gidsel tidligere i filmen. På den mere tegneserieagtige side har han filer mærket som 'hemmelige' og 'tophemmelige' og 'ultrahemmelige.' Man skulle tro, at han var til audition til rollen som Ernst Stavro Blofeld i en James Bond film. Han udtaler ikonisk morsomme linjer, som kun Jeff Bridges kunne fremføre, som 'Tony Stark var i stand til at bygge dette i en hule! Med en kasse med rester!” Det er gjort på en så overdramatisk måde, som du kan sætte pris på, fordi filmen tydeligvis havde til formål at give os en mere dynamisk antagonist, der kunne stå side om side med hovedpersonen.

Jernmand havde nogle nice ukonventionelle hånd gjort til det samt. Du havde Paul Bettanys JARVIS som Tonys utraditionelle kunstigt intelligente sidemand og hans forhold til hans brændende sekretær Pepper Potts, hvis forhold er noget antiklimaktisk, da de aldrig kysser eller tager det til næste niveau ved slutningen af ​​filmen, som vi bad om. Du kunne se, at Marvel Studios var glade for at omfavne trope-baseret historiefortælling i en sådan grad, at de var velbevandrede i det, mens de stadig fremviste deres egen signatur. Denne berøring ville tage form af noget, der ville blive genbrugt gentagne gange andre film i form af 'helten, der kæmper mod den mørkere version af sig selv.'

Frem for alt var det dog, at Kevin Feige og Jon Favreau begge var i stand til at finpudse denne film til noget, der ville give os en fornemmelse af, at denne film havde en særskilt personlighed og ikke var hele billedet, men snarere en del af en større. Det var Marvel Studios største fordel i forhold til den fornemme konkurrence og gjorde det muligt for brikkerne på brættet at blive flyttet rundt, og sådan er det stadig den dag i dag. Det var en film, der ikke var forkrøblet af tøven. Den tog alle de rigtige risici og viste, hvor adskilt den var fra datidens almindelige store budgetfilm, ved at få en hovedperson til at rejse sig og sige 'Jeg er Iron Man.' Ved slutningen af ​​sin rejse er Tony Stark ikke den samme mand, som vi så ved spillebordet i begyndelsen af ​​filmen. Han er en person med en nyfundet ansvarsfølelse, som er mere kraftfuld og har en følelse af formål, selvom det ikke altid er et uselvisk eller rosenrødt formål. Han er ikke en person, der passer ind i den klassiske helte-arketype-boks, som Superman, Spider-Man eller Batman gør, og det behøver han ikke og skal han heller ikke være. Det er det, der gør Jernmand sådan en betydningsfuld film, der viste hvordan Jernmand og Marvel Studios var ikke at undervurdere, når det kommer til at udvikle en smart udformet, mindeværdig og lethjertet oplevelse. De tog imod enhver nej-siger i Hollywood, som sagde nej og vandt uden at svede meget, så vidt jeg kan se.

Nu ved vi selvfølgelig, at dette ikke var slutningen på eventyret. Ikke for Tony Stark og bestemt ikke for publikum. Vi fik forsynet os med meget mere, end hvad vi allerede fik at vide om hvornår Jernmand blev først annonceret for år siden.

Efter at kreditterne var rullet videre Jernmand, du ser en mystisk skikkelse stå i skyggen og vente på Tony. Denne figur er Nick Fury, spillet af Samuel L. Jackson, der siger til Tony: 'Du tror, ​​du er den eneste superhelt i verden? Mr. Stark, du er blevet en del af et større univers. Du ved det bare ikke endnu.' Han fortsatte med at informere Tony om, at han var der for at tale med ham om Avengers-initiativet. Denne ene lille mid-credit-scene ville sende krusninger på tværs af filmindustrien og gøre plads til et stadigt ekspanderende succesfuldt univers, der startede fra en af ​​de største hasardspil i filmproduktionens historie.

Hvad syntes du om dette retrospektive? Fortæl os det i kommentarfeltet nedenfor!