'Mænd går ikke og ser kvinder lave actionfilm': Hvorfor instruktører skal stoppe med at klynke og bebrejde publikum for, at deres film bomber og fokusere på kvalitet
Filmindustrien har gennemgået en række transformationer i de seneste år, især med fremkomsten af streamingtjenester og den skadelige indvirkning af COVID-19-pandemien på billetkontorets indtægter. På trods af disse vanskeligheder har nogle filmskabere taget til at give publikum skylden for den dårlige præstation af deres film i stedet for at introspektere og undersøge deres egne mangler.
Denne praksis underminerer ikke kun instruktørernes kreativitet og hårde arbejde, men den forringer også de reelle problemer.
Bebrejde publikum: Forlagt tilgang af direktører
I den seneste tid har der været en tendens blandt nogle filmskabere i filmen til at lægge skylden for deres films dårlige præstationer ved billetkontoret på publikum. Det at se en film har udviklet sig til et politisk og samfundsmæssigt udsagn, noget der var utænkeligt for to årtier siden.
Hollywoods marketingstrategier og sociale medier har spillet en væsentlig rolle i denne transformation. For eksempel Elizabeth Banks, instruktøren af 2019-filmen Charlies engle , skyldte filmens fiasko på ideen om, at
'mænd går ikke og ser kvinder lave actionfilm,'
trods succesen med film som f.eks Vidunderkvinden , Mad Max: Fury Road, og Kaptajn Marvel omkring samme tid. Denne tendens med at give publikum skylden for en films dårlige præstationer er ikke ny. Når 2016 Ghostbusters genstart underpræsteret, instruktøren tilskrev det 'giftige mandlige fans' af franchisen, idet han ignorerede fejlene i historien og karaktererne.
Se også: 15 superberømte skuespillere, der startede som statister
Den kendte instruktør Ridley Scott udtrykte også skuffelse over modtagelsen af hans film fra 2021 Den sidste duel. Scott hævdede, at publikum ikke kom i biograferne for at støtte hans film, fordi
'publikummet, der blev opdraget med disse forbandede mobiltelefoner,'
Sam Mendes, en anden kendt filmskaber, lagde på samme måde skylden for den dårlige præstation af hans film Lysets Imperium på publikum og siger, at seerne har udviklet dårlige vaner ved at se storfilm og franchises som Avatar .
Sådanne udtalelser overser imidlertid den grundlæggende årsag til, at folk går i film i første omgang. Publikum går i biografen for at blive underholdt, ikke for at hylde filmskaberne.
Den egentlige årsag: Fokus på kvalitet og innovation
Den egentlige årsag til en films dårlige præstationer ved billetkontoret er ofte mangel på overbevisende historiefortælling, visuelt forbløffende kinematografi og en mindeværdig oplevelse. Instruktører skal skabe film, der engagerer publikum, giver en flugt fra virkeligheden og tilbyder noget unikt.
Og dette er også grunden til, at hollywood-publikummet er så drevet af udenlandske film som RRR og Parasit . Film som dem introducerer publikum til en meget ukendt verden. Hvorimod de fleste af Hollywood-filmene dykker ned i samme dimension.
En anden side af den fængslende publikumsteori er historien. Dybe og personlige historier var en fast bestanddel for publikum, før historierne om større end livet og truslen mod verden ankom. Men med tiden blev sådanne historier for usammenhængende og langt fra publikum. Historier som RRR har haft succes på grund af den lille skalahistorie sammen med præsentationen, der gør den større end livet.
Derudover skal Hollywood-filmskabere og -instruktører arbejde for at lokke seerne tilbage til biograferne ved at tilbyde en unik og mindeværdig teatralsk oplevelse, som ikke kan kopieres på streamingtjenester.
Små- og mellembudgetfilmskabere har haft særlige vanskeligheder i de seneste år, men deres film har stadig haft succes i billetkontoret. For eksempel lavbudget-gyserfilmen Gå ud var en kritisk og kommerciel succes og indtjente over 0 millioner på verdensplan. Dette demonstrerer, at det er muligt for mindre filmskabere at skabe film, der vækker genklang hos publikum og bliver box office hits.
Se også: Twilight Star siger, at franchisen er førsteklasses for en genstart af tv-serien
Så meget som det er en hindring, er streamingtjenester også blevet en mulighed for mindre filmskabere til at skabe film uden presset af billetkontorsucces. Derudover giver streamingtjenester en mulighed for filmskabere at nå ud til et globalt publikum og fremvise deres arbejde til et større publikum.
I stedet for at bebrejde publikum, bør filmskabere og instruktører stræbe efter at lave film, der vil blive nydt af seerne og give en mindeværdig oplevelse. Filmindustrien er en dynamisk og stadigt udviklende industri, og filmskabere skal holde sig ajour med ændringer i publikums præferencer og adfærd for at forblive relevante og succesrige.
