Kirk DeMicco om Ruby Gillman: The Teenage Kraken, Live-Action Adaptations, & the Theatrical Experience (EKKLUSIVT)

I sidste uge talte vi med instruktør Kirk DeMicco om hans nye Dreamworks-film, Ruby Gillman Teenage Kraken , nu ude i biografen. DeMiccos arbejde omfatter en af Drømme virker 'største succeser, The Croods , men også Space Chimps og Vivo.

Kirk DeMicco om Ruby Gillman: The Teenage Kraken

Kirk DeMicco delte også med os sine tanker om live-action-genindspilninger og tilpasninger (Dreamworks får også live-action-behandlingen med Sådan træner du din drage -beregnet til marts 2025-), men også på nogle animerede film, der lander direkte til VOD og streaming-platforme, i stedet for at få en biografudgivelse de sidste par år.

Jeg elsker animerede film, og jeg er en stor fan af Dreamworks, jeg er helt vild med Croods, How to Train Your Dragon... Hver gang jeg ser disse film, tager det mig tilbage til nogle gode minder; for eksempel giver musikken af ​​John Powell i How To Train Your Dragon mig til tårer hver gang, men jeg indser også, at hver gang jeg ser nogle af disse film med et nyt synspunkt, er det aldrig den samme oplevelse. For dig som forfatter og instruktør, med hvert nyt projekt, ser du også, at dit perspektiv ændrer sig og din måde at lave animationsfilm på også ændre sig?

Kirk DeMicco : Gud, det er et godt spørgsmål. Det tror jeg, fordi for mig var overgangen med The Croods i 2013, og det var da mine tvillinger blev født. Nu er det 2023, og de er 10 år, så det at være far, har meget at gøre med muligheden for at lave en mor-datter-historie, og en historie om den første kvindelige hovedrolle i en Dreamwork-film var meget vigtig for mig. Det er en film, jeg kan nyde med min datter, en utrolig rollebesætning og skuespillerinder. Ja, det var muligheden for at gøre noget, vi ikke havde gjort før i en Dreamwork-film, mere en moderne teenagerhistorie og nutidig musik (...) den har originale sange. (...) Det føltes som en ny slags plads for os, som studie.

Jeg vil gerne tale om live-action-film, for de sidste par år er mange Disney-animerede klassikere naturligvis blevet tilpasset som live-action, og Dreamworks får også live-action-behandling for Sådan træner du din drage . Har det nogensinde været en del af en samtale for dig, eller vil du gerne have lejlighed til at arbejde på en live-action i fremtiden? Hvis nogen ville se en live-action af The Croods , for eksempel, eller om et par år fra nu, en live-action af Ruby Gillman, hvad tror du ville være din reaktion?

Kirk DeMicco: Jeg synes, det er en rigtig... Jeg mener, det er selvfølgelig en superfed mulighed, men det er et andet sæt regler, ved du hvad jeg mener? Vi har større evner til at bøje troværdighed i vores genre, arbejde med animation, vores medie. Jeg tror, ​​at live-action (...) satte nye udfordringer for historiefortælling. Jeg er super spændt på, hvad de laver med How To Train Your Dragon, meget spændt på at se, hvad det er. Jeg tror, ​​at dette i høj grad er en mulighed, for (...) familier, når de forholder sig til karakterer, er det det vigtigste, ikke? Vores job er at fortælle historier om fantastiske karakterer, så på enhver måde kan du vise et publikum en ny version af det, en ny vinkel på det, det er fantastisk.

Vi hører ofte, at det er meget nemt at græde ved at se animationsfilm, fordi jeg tror, ​​det er, fordi de taler til os på en måde, som nogle live-actionfilm ikke kan; måske er det, fordi de bruger det sprog, som det visuelle, vi voksede op med at se. Så måske taler animationsfilm stadig til vores indre barn, selvom emnet i høj grad er et 'voksen'-problem eller et universelt problem, du ved, som sorg, tolerance, lighed, første kærlighed, problemer i skoler og så på... Tror du, vi kan miste nogle af disse følelser med live-action versioner af disse animerede film?

Kirk DeMicco: Nå, du rammer helt sikkert et punkt, fordi jeg synes, at animation har en meget speciel plads, fordi den virker på et mere kreativt, oprindeligt niveau af kunsten; det er de første originale tanker og minder om historiefortælling (...) De første historier, der blev trykt på vores bevidsthed som børn, var i historiebøger. Det er sådan, vi læser for vores børn, sådan blev vi læst for (...) de er stort set tegnet kunstværk (...). Der er noget ved maleri og kunst, der, når det bliver afhørt af hånden, en kunstners hånd, virker på en anden del af din hjerne. Jeg tror, ​​du slipper din vagt, måske? Det er præcis, hvad du sagde, jeg gentager, hvad du sagde, men det gav meget mening [griner]. Så du dropper din vagt, og jeg tror, ​​det er meget vigtigt i denne tid. For mig er det derfor, teatre er så vigtige, du ved, et mørkt rum med en fælles oplevelse, for når du fortsætter, kommer du forhåbentlig (...) i gang med din underbevidsthed. Ja, det var en god pointe, og jeg er 100% enig med dig om animation; det var godt sagt. Jeg tror, ​​det er magten i det.

Hvordan var det for dig at få premiere på filmen på The Animated Film Festival of Annecy og at få folk til at nyde din film på det store lærred? Fordi de sidste par år er mange animationsfilm landet direkte på streamingplatforme, og jeg er personligt ikke en stor fan af denne metode af mange grunde, men primært fordi jeg hader tanken om, at animationsfilm kan ses som en undergenre, hvilket gør Det fortjener ikke nødvendigvis et stort lærred, da vi faktisk alle voksede op med disse animationsfilm, de rejste os bogstaveligt talt på en måde. Så hvordan var denne oplevelse for dig?

Kirk DeMicco : Det er en stor ære, især at være omgivet af elskere af det, vi laver, elskere af animerede film. Og så fælles... jeg mener, jeg havde en af ​​de film på en streamingplatform [griner]. Jeg ved, hvad du taler om. Her havde jeg mulighed for at lave en film, der ville blive nydt i et teater. Især en film som denne, det er en mor, datter, barnebarn historie. (...) Vi vil lave en film, der har noget for enhver smag; vi vil ikke udelukke nogen, vel? Der er historiefortælling, der resonerer med forskellige (...) niveauer af vores publikum. (...) Scenen mellem Jane Fonda og Toni Collette vil helt sikkert give genlyd hos en bestemt del af vores publikum, meget stærkere, meget hårdere. Det er en fælles oplevelse.

Hvis du kunne tage et andet monster, eller en anden klassisk, berømt, elsket karakter, fra et eventyr eller fra mytologien, og ændre deres historie, som du gjorde i Ruby Gillman, hvilken ville det så være, og hvad ville du gøre med disse karakterer?

Kirk DeMicco: Åh du ved, jeg ved ikke, hvad jeg ville gøre, men jeg har altid været stor fan af, ja, An American Werewolf i London; det er en af ​​mine yndlingsfilm [griner]. (...) Jeg tror, ​​at jeg elsker historier om identitet og transformation, fordi det hele er en del af den metafor, og jeg ved, at det har en vildt ond side ved sig, som jeg synes ville være sjovt at udforske og et mørke, der er meget spændende. (...) Ja, varulve ville være fantastiske.

Jeg elsker, at havfruer er onde i Ruby Gillman: Teenage Kraken ! Og selvfølgelig er Chelsea, vores rødhårede, falske ven/ægte havfrue, på mange måder et nik til Ariel. Hvor sjovt var det for dig at kunne hente inspiration fra elskede klassiske animerede karakterer eller at tage myten om Kraken, at dreje den rundt, lave noget nyt med dem, at genopfinde deres liv?

Kirk DeMicco : Det var fantastisk, fordi det er en del af Dreamworks kreationer, for at undergrave troperne, du ved. En kraken er typisk monsteret, og at give denne meget søde, meget følelsesladede unge kvinde denne byrde, det føltes som sådan en udfordring. Og det er det, du leder efter, ikke? Det er ligesom karakterens udfordring. Og for så vidt angår havfruen, du ved, så elsker jeg Mean Girls, de high school-film med den mest populære pige, der leder skolen, og det skulle bare være en havfrue. Vi er så heldige at have Annie Murphy til at spille Chelsea, fordi hun bragte så meget personlighed og og fare.

Og vi kender alle Chelsea, jeg mener, vi har gået i gymnasiet; alle kender en Chelsea!

Kirk DeMicco: [Griner] Ja, præcis! [griner]

Jeg nød virkelig farvepaletten i Ruby Gillman: Vi har nogle meget levende, elektriske farver, neonlys. Hvornår sker den slags beslutninger? Er det noget, der er på storyboardet fra starten, eller er det en del af en senere samtale?

Kirk DeMicco: Du ved, vi har været meget heldige med Pierre-Olivier Vincent, vores produktionsdesigner, han var først i gang med at sammensætte billeder, og du ved, at fortælle historien gennem farver (...) Vi ønskede at give undervandet den appel, det fortjener. Bioluminescensen, som ikke kun er super tiltalende, men den gav også meget mening i historiefortælling, for hvis du er en pige, der bare prøver at være usynlig i begyndelsen af ​​filmen, er det værste, der kan ske, at være 300 ft. høj, og det næstværste ville være at være en glødende kraken, fordi der ikke er nogen steder at gemme sig. Så det tvang hende (...) til at vokse. Og jeg elsker, når metaforerne skubber mod karakteren og tvinger dem til at vokse gennem farver (...) gennem animation.

Tusind tak for at være med i dag! Jeg er så glad for, at du vil være i stand til at nyde det på det store lærred, med offentligheden og med din datter!

Kirk DeMicco : Ja tak! [griner] Jeg havde det virkelig sjovt at tale med dig, vi snakkes snart igen!

Følg os for mere underholdningsdækning på Facebook , Twitter , Instagram , og Youtube .