INTERVIEW: James D'Arcy fortæller om sin debut som instruktør

FandomWires Oliver Swift fik lejlighed til at tale med skuespilleren James D'Arcy om at tage springet til instruktør med sin spillefilmsdebut,Lavet i Italien. Læs videre for at se James og Oliver diskutere køretur i biografer, regnen i Toscana og ønsker at instruere en Marvel-film.

DU : Hej og velkommen til FandomWire-showet, jeg hedder Oliver Swift, og jeg er her sammen med skuespilleren, forfatteren og filminstruktøren James D'Arcy, som er her for at fortælle om sin debut som instruktør,Lavet i Italien, som udkommer i næste uge. Hvordan har du det James? Det er godt at kunne tale med dig i dag.

JD: Også dig, Oliver, også dig.

DU : Før vi starter, kan du kort give os et resumé af filmen?

JD : Ja sikkert. Så filmen er i virkeligheden en kærlighedshistorie for far søn forløsning, formoder jeg. Faderen og sønnen, som i filmen spilles af Liam Neeson og hans virkelige søn, Michael Richardson. Da vi møder dem første gang, er de fremmedgjorte, og de er forpligtet til at tage til Italien og sælge en gammel familiebolig, hvilket de gør med et vist forbehold. Historien er en gradvis afsløring af deres forhold, sat på baggrund af denne, forhåbentlig, meget smukke toscanske baggrund.

Åbner i udvalgte teatre, Drive-Ins og Digital/VOD den 7. august 2020

DU : Det virker bestemt som en meget personlig historie, er der nogen begivenheder i filmen, der er direkte løftet fra det virkelige liv?

JD : Der er en skygge af Liams kone og Michaels mor, som er død ti år tidligere. Tilfældigvis svarer dette til, hvad der er sket i det virkelige liv med Liams kone, åbenbart døde Natasha Richardson, og det er meget offentligt kendt, hvordan hun døde. Jeg skrev manuskriptet, mens Natasha stadig var i live, så det er helt tilfældigt, men jeg tror, ​​det er en af ​​de ting, som Liam nok har grebet ind i, da han læste manuskriptet. Helt ærligt, det kunne være gået begge veje. Jeg var nervøs for, at han kunne blive ret vred over, at jeg var åndssvag eller noget ved hans virkelige liv. Det gjorde han ikke, og han så, at det ikke var hans livshistorie, og han så det måske som en mulighed for ham at undersøge nogle af disse følelser, og han sprang ind i det. Ikke alene ønskede han at arbejde sammen med en førstegangsinstruktør på en temmelig lavbudgetfilm, men han foreslog også, at der kunne være noget ved at gøre dette med sin egen søn, der gav det en ekstra dimension. Så det var sådan, jeg mødte Michael. Min far døde, da jeg var meget ung, så dette manuskript var mit kærlighedsbrev, eller fantasy kærlighedsbrev, til hvordan mit forhold til min far kunne have været. Vi tre havde på en måde mistet nogen til fælles, og det hjalp os med at have en lille stenografi, især når vi kommer til de mere følelsesladede scener.

Åbner i udvalgte teatre, Drive-Ins og Digital/VOD den 7. august 2020

DU : Ja, så det var Liam, der bragte Michael videre?

JD : Jeg mødte Liam, og han reagerede rigtig godt på manuskriptet, og han sagde på det møde, 'se, vi behøver ikke at gøre det her, men vil du overveje at møde min søn, Michael og prøve ham, for jeg tror, ​​der kunne være noget derinde'. Og vi havde en lang samtale om, at vi ikke ville lave Neeson-familieterapifilmen, vi prøvede at lave en underholdning, som han var hundrede procent fast på. Men han følte, at der kunne være noget mellem linjerne, som man bare ikke kunne få ellers, og jeg var meget glad for at møde Michael. Da jeg mødte ham, var han sådan en charmerende ung mand, og selvfølgelig, fordi hans virkelige mor er død, har han adgang til alle de komplekse følelser. Og det skadede ikke, at han ligner en filmstjerne. Du ved, en Richardson-Neeson, han kommer fra måske det bedste skuespillerlag af nogen nogensinde. Så Liam foreslog det, men i sidste ende kunne vi være gået i en anden retning, men jeg syntes virkelig, det var værd at udforske, og det er jeg glad for, at jeg gjorde.

Læs også: 15 MCU-skuespillere, der spillede to roller uden at nogen lagde mærke til det

DU : Jeg er glad for, at du også gjorde det. De er begge gode i det, det er ret kraftcenter.

JD : Og jeg tror også, at den anden ting er, at have Michael på settet frembragte noget i Liam, som jeg føler, at jeg aldrig har set i en film. Der er en lethed ved Liam, som jeg ikke husker at have set. Det er klart, at han for nyligt er blevet succesfuld i genren actionfilm, men selv før det kan jeg ikke huske at have set Liam smile i film, og da han gjorde det, var jeg som 'oh my God, wow'. Det er virkelig fantastisk.

Åbner i udvalgte teatre, Drive-Ins og Digital/VOD den 7. august 2020

DU : Nå, jeg tror, ​​du også har nævnt tidligere, at du ville spille rollen som Jack, da du først fik ideen. Er det korrekt?

JD : Ja, det er rigtigt. Men da jeg først fik ideen, var det over et årti siden. Det, jeg gjorde, var, at jeg skrev manuskriptet, jeg lavede to eller tre udkast i løbet af et år, og så kunne jeg bare ikke få det til at gå. Og den sad bare ved i rigtig lang tid. Så instruerede jeg en kortfilm, som jeg nød enormt meget. Den hedder Kylling/Æg, den er på YouTube. Jeg nød virkelig at gøre det, og fyren, der havde produceret det, Sam Tipper-Hale, læste dette manuskript og sagde: 'Dette ville være en fantastisk første feature, det er ikke dyrt, og det er et rigtigt karakterstykke, og jeg tror, ​​vi har en chance for at få det går, hvorfor arbejder vi ikke lidt på det?« Hvilket vi gjorde med Pippa Cross, som var min anden producer, og sandheden er, at disse små film, på dette tidspunkt skal du gå en af ​​to veje hvis du er instruktør for første gang. Du har enten brug for opbakning fra en streamer, der vil tage et punt på en førstegangs-instruktør, eller du har brug for en A-liste-stjerne, som kommer og tager en massiv lønnedsættelse, og som vil stole på dig. Så jeg var virkelig, rigtig heldig, at Liam så noget i manuskriptet, eller det korte, eller mig og gjorde det. Jeg tror ikke, han har arbejdet med en førstegangsinstruktør i ... Jeg ved ikke, hvornår han sidst arbejdede med en førstegangsinstruktør.

DU : Så med selve Toscana er det ret vigtigt for historien. Var dens forbindelse til kunst, dvs. Leonardo da Vinci, det et bevidst valg i at placere dine karakterer meget i kunstens verden. Var det bevidst?

Åbner i udvalgte teatre, Drive-Ins og Digital/VOD den 7. august 2020

JD : Så kunstvinklen kom nok lidt senere i skrivningen af ​​manuskriptet. Jeg vidste, at jeg ville gøre noget ved en far og en søn, og jeg vidste, at jeg ville placere det i Toscana, for den første embryonale idé kom til, da jeg var på ferie i Toscana. Men så fulgte det efter. Det gav mening for mig, at Robert-karakteren, Liams karakter, var en kunstner i Toscana. Det giver meget mening, fordi det åbenlyst og ekstremt kreativt er en del af verden. Så ja, det faldt vel bare sammen på den måde.

Du kunne måske også lide: 15 Mesmerizing Avengers: Endgame Behind-The-Scenes-billeder

DU : Hvordan var det at optage i Toscana?

JD : Jamen, der var drømmen om, hvordan det ville være at skyde i Toscana. Og så er der det, du ser på film, som ligner meget drømmen om, hvordan du tror, ​​det ville være som at optage i Toscana. Og så er der virkeligheden, som er, at vi stødte på den værste maj i halvtreds år.

DU : (griner)

JD : Vi var i Toscana i fem en halv uge, og i de første fire en halv uge holdt det ikke op med at regne. Så med næsten hvert eneste interiør er det, du ikke kan se ud af vinduet, at der hænger tre gnister på lysene med regnfrakker, når vinden kommer sidelæns. Jeg mener, det var bare forfærdeligt. Og natoptagelserne, vi havde mange natoptagelser, det var iskaldt. Det var vildt. Mine fantastiske producere scramblede virkelig genialt, og vi skubbede stort set alt det ydre til den sidste uge af optagelserne og krydsede fingre. Og så velsignede filmguderne os bare, for vi fik en uges solskin. Og jeg vil sige, at i den tid, vi var i Toscana, fangede vi hvert eneste sekund af solskin, der skete, på film.

Åbner i udvalgte teatre, Drive-Ins og Digital/VOD den 7. august 2020

DU : Fantastisk, godt du tog det og arbejdede så godt med det.

JD : Vi var meget heldige. Men det var også godt, vi var i ét hus, fordi vi pludselig kunne nappe udenfor og lave en scene, hvis vi følte, at vi havde halvanden time med klart vejr. Så det hjalp lidt på vores sag, men da vi gik i byen og alt den slags ting, skulle vi bare være heldige. Og det gjorde vi.

DU : Godt, så det er klart at instruere et indslag, det er vist en slags afgørende faktor nu for, om du vil fortsætte med at instruere i din karriere? Har det yderligere tændt passionen?

JD : Åh, ja, jeg elskede det virkelig. Jeg nød virkelig mig selv. Hvis jeg får lov til at gøre det igen, vil jeg gerne. Det ville jeg rigtig gerne. Jeg følte, at jeg var heldig, at jeg har været på mange filmoptagelser i de sidste femogtyve år, så jeg har set instruktører på arbejde. Men det er ikke helt det samme som at gøre det. Jeg følte, at jeg lærte ret meget, mens jeg gik, og anden gang ville jeg håbe, at jeg havde absorberet den første tid og derfor kunne blive mere teknisk dygtig.

DU : Hvilke genrer glæder du dig mest til at udforske, som instruktør?

Læs også: An American Pickle Review: A Great One Man Show

JD : Åh, elendigt. Jeg mener, vi taler dagen efter, at Alan Parker døde, og han var et geni ved ikke at være i nogen genre. Det ville være en drøm for mig, ikke at blive hængende i én genre. Jeg elsker bare filmene. Hvis jeg kan arbejde på en række forskellige måder, er det fantastisk. Den nederste linje er, at du bare vil fortælle historier, der rører folk, eller bevæger folk på en eller anden måde. Det eneste, jeg nok ville sige, er, at jeg ikke har tænkt mig at lave en gyserfilm, for de interesserer mig ikke rigtig.

James D'Arcy som Jarvis i Agent Carter-serien

DU : Det er retfærdigt, ville du nogensinde ønske at komme tilbage til Marvel-universet ved at instruere en Marvel-film?

JD : Jeg mener, det vil jeg ikke sige nej til. (griner)

DU : (griner) Det forstår jeg fuldstændig. Med det sidste spørgsmål, hvordan føles det som brite helt præcist, at din film vil åbne i et eller andet køretur i biograferne?

JD : Ved du hvad der i løbet af nedlukningen, hvor jeg bor, dukkede en køretur op, og jeg gik for at sePulp Fictionfor første gang i mit liv. Jeg mener, det er ikke første gang, jeg har setPulp Fiction.Jeg var til en køretur for første gang i mit liv, og vi såPulp Fiction. I det øjeblik kreditterne startede, begyndte det at regne. Og så regnede det i cirka ti minutter og så holdt det op med at regne, men forruden dampede op i cirka femten minutter. Og vi kunne ikke se noget. Jeg vendte mig mod min partner, og vi grinede højt. Vi tænkte: 'Selvfølgelig er det sådan, det er at tage til en køretur i Storbritannien'. Så se, jeg elsker ideen med drive ins, og jeg er glad for Amerikas vegne, at de nok ikke skal klare det vejr, vi har. Min eneste sorg er, at jeg ikke kan tage til Amerika og være med!

DU : Så sandt. Det har jeg aldrig været, men jeg er sikker på, at det er en oplevelse. Se, så lader jeg det være der. Mange tak for din tid, James.

JD : Tak, Oliver.

DU : Det har været dejligt at tale med dig. Held og lykke med filmen.

JD : Tak, sætter pris på det.

Du kan læse FandomWires anmeldelse af James D'Arcys instruktørdebut her:Made in Italy anmeldelse: En velkommen instruktørdebut

En synopsis lyder:

En kunstner fra London og hans fremmedgjorte søn forsøger at reparere deres forhold, mens de arbejder sammen om at reparere et faldefærdigt hus i Italien.

Lavet i Italien er instruktørdebut for James D'Arcy og skal udgives i USA i udvalgte teatre, Drive-Ins og Digital/VOD den 7. august 2020.

I hovedrollerne er Liam Neeson, Micheál Richardson, Valeria Bilello og Lindsay Duncan.