Hvorfor alt overalt på én gang er den perfekte multiverse-film (VIDEO)
Heri FandomWire Video Essay, vi udforsker hvorfor Alt overalt på én gang er den perfekte multiverse film.
Tjek videoen herunder:
Abonner & tryk på meddelelsesklokken, så du aldrig går glip af en video!
Alt overalt på én gang Er den bedste multiverse-film?
Multiverset har været en meget spekuleret og overvejet idé, så længe vi kan huske. Det er et utroligt filosofisk og teoretisk koncept, der perfekt egner sig til historiefortællingens og underholdningens verden. Et af de tidligste eksempler på et alternativt univers, der bliver portrætteret på skærmen, kom fra Twilight Zone sæson fire afsnit, 'The Parallel', som fandt en astronaut i rummet på vej tilbage til en ændret og mærkbart anderledes jord. Det var startpunktet, men i årene efter ville der ikke være mangel på science fiction-historier, der var villige til at tackle det komplicerede emne med parallelle universer og tidslinjer. Fra Star Trek til Tilbage til fremtiden trilogien blev publikum opslugt af ideen om, at alternative versioner af dem selv kunne eksistere samtidigt.
Men selv de bedste genretroper kan begynde at føle sig oppustede og uvelkomne, når de er overbrugte. I dag, Marvel og DC læner sig fuld kraft ind i Multiverse-fortællingen. Og alligevel, midt i denne mætning af Multiverse i biografen, Alt overalt på én gang udgivet til overraskende anerkendelse og fanfare. Med en imponerende 95% Rotten Tomatoes-score og kritikere som Matt Hudson fra 'What I Watched Tonight' skriver: 'Bonkers. Kaotisk. Vild. En filmisk maverick. Alt overalt på én gang er en sjælden godbid,” kom den genrebøjende film stærkt ud af porten og fortsatte med at tage fart.
Så hvordan gjorde det det? Hvordan gik det med en mærkelig lille film fra den relativt ukendte filmskaberduo Daniel Kwan og Daniel Scheinert , samlet kendt som 'Daniels', trodser oddsene for at udmærke sig i højder, der er langt større end film som Doktor Strange i galskabens multivers og Spider-Man: No Way Home , to film med lignende temaer med stort set etablerede fanbaser? Hjertet af Alt overalt på én gang Succes, ikke kun med kritikere og prisgrupper, men med mainstream-publikum, kan spores til tre væsentlige præstationer: Dens villighed til at blive absurd, dens følelsesmæssige vægt og dens rollebesætning.
Inden laves Alt overalt på én gang , en af Daniels eneste filmkreditter var schweizisk hærmand , en film, hvor Daniel Radcliffe spiller et flatulerende lig, der bliver unikt knyttet til en mand, spillet af Paul Dano, strandet på en øde ø. Det er en vild film, hvor Paul Dano bogstaveligt talt RIDER Daniel Radcliffe som en jetski, mens han driver dem gennem havet med prutter. Selvom det uden tvivl er mindre effektivt af en film, fremhæver det, hvor villige filmskaberne er til at dykke med hovedet ned i nonsens, mens de bruger det nonsens til historiens fordel.
Når man tackler et emne, der i sagens natur er så absurd som multiverset, er der ingen grænser for, hvor filmen kan tages. Daniels' brug af denne frihed til at skabe en seeroplevelse ulig noget andet, og hvor alt er muligt. En væsentlig kritik af Sam Raimi Multivers af galskab var den umiskendelige mangel på galskab. For hvert nyt univers ser vi et New York, der minder slående om det, vi kender. Hver variant af Doctor Strange føles bekendt, og selvom vi får glimt af universer fyldt med forhistoriske dinosaurer eller animationer, bliver de aldrig udforsket.
Med Alt overalt på én gang , Daniels bruger forgrenede tidslinjer til at vise os forskellige livsveje for flere af deres karakterer, primært filmens hovedrolle, Evalyn, spillet af Michelle Yeoh . Disse alternative veje fungerer som skydedøre for at fremvise et liv, der kunne have været, hvis blot et andet valg eller en anden handling havde fundet sted i deres levetid. Det er teorien om sommerfugleeffekten udvidet i umådelig grad, og jo længere ude disse tidslinjer forgrener sig, jo mærkeligere bliver disse realiteter.
Vi ser et univers, hvor dets karakterer er sten og et, hvor de er pinataer. Vi ser et univers, hvor folk har hotdogs for fingrene, og et, hvor en animatronisk vaskebjørn ved navn Raccacoonie styrer en menneskelig kok ved at rykke i hans hår. Det er et tydeligt spil på den populære Pixar-film, Ratatouille, men at se den udspille sig i live-action giver en langt mere absurd og morsom seeroplevelse.
Og Daniels bruger alle aspekter af deres historie til at udforske grænseløs absurditet. Ikke kun med alternative universer, men med den måde, hvorpå disse alternative universer kan tilgås. Ved at gøre brug af teorien om, at selv den mindste, mest tilsyneladende ubetydelige handling kan føre til en meget anderledes fremtid, ser vi karakterer lære værdifulde nye færdigheder gennem handlinger som at bekende deres kærlighed til en fjende, gnide håndsprit i øjnene eller tygge på en pind eller brugt tyggegummi. Det er en latterlig og morsom visning, der ikke burde fungere så godt, som den gør, og alligevel er filmen bedre til deres inklusion. Fordi en ting, der gør Alt overalt på én gang så speciel er den måde, det kan få dig til at grine hysterisk det ene øjeblik og hulke som en baby et andet.
Hvis du nyder indholdet, så sørg for at give os et like, og glem ikke at abonnere og trykke på meddelelsesklokken, så du aldrig går glip af en video.
På trods af dens utrolige højder af absurditet er 'familie, accept og tilhørsforhold' kerneværdierne i hjertet af Alt overalt på én gang og den udforsker dem mesterligt. Evalyn og Waymand er gift. Sammen driver de et vaskeri og kæmper for at holde deres skatter i orden. Det er et beskedent liv, der ser ud til at have givet dem begge lyst til mere. Deres datter, Joy, er homoseksuel og har en kæreste. Joys seksualitet er noget, der går imod den 'traditionelle' tankegang i Evalyns kultur og opvækst. Som følge heraf føler Joy sig aldrig accepteret for den hun er, og en kile bliver drevet mellem mor og datter. Den kile driver hele plottet.
Mens Evalyn rejser gennem forskellige forgrenede tidslinjer, ser hun de opfattede fiaskoer og, endnu vigtigere, succeser af hendes alternative livsveje. Herunder en vej, hvor hun aldrig gifter sig med Waymond og fortsætter med at blive en berømt filmstjerne. I dette univers løber hun ind i denne tidslinjes Waymond ved en premiere. Det er første gang, de tidligere kærester har set hinanden, siden Evalyn forlod ham, og han ser også ud til at have opnået større succes. Han er klædt skarpt på, og hans hår er pænt redet, en klar forskel fra den Waymond, vi møder i filmens åbning.
Hvad der følger er et dybt romantisk og tragisk møde fyldt med længsel efter en tabt kærlighed. Segmentet fungerer som en hyldest til film af auteur filmskaberen Wong Kar-Wai. Primært hans mesterværk, 'I humør til kærlighed.' Segmentet fungerer som en åbenbaring om, at på trods af de tilsyneladende fordele ved at leve adskilt, ville de bruge deres liv på at længes efter hinanden. Længsel efter en kærlighed, der var sand og ren. Dette vises primært af, hvad der måske er filmens største linje, perfekt leveret med en sorg og sorg af Wamond-skuespilleren Ke Huy Quan.
På en måde fungerer denne linje som den perfekte opsummering af filmens overordnede budskab. Det handler om at acceptere og værdsætte de nærmeste og ikke spilde den tid, du har med dem. Selvom det bestemt ikke er et nyt koncept, der er udforsket i biografen, Alt overalt på én gang bruger multiversets massive omfang til at tage et intimt kig på forholdet mellem en enkelt familie og deres nærmeste.
Der skal meget til at lave en god film. Fra skrivning til instruktion og redigering er det på mange måder et mirakel af teamwork, der gør det muligt for en film at lykkes. Men uanset hvor stærkt et manuskript du har, er en film kun så god som dens rollebesætning. Og i tilfælde af Alt overalt på én gang , det er en meget god ting. Fordi dens rollebesætning... er upåklagelig. Bestående af Hollywood-ikoner,
Kampsport legender,
Relative nytilkomne,
Og et længe ventet comeback.
Det er et velafrundet ensemble af kraftfulde præstationer, der løfter den allerede fantastiske forfatterskab og retning. Sjovt nok var castingen næsten meget anderledes. Daniels udtænkte oprindeligt ideen med action-ikonet Jackie Chan i tankerne til hovedrollen; men da de begyndte at uddybe detaljerne i historien, indså de hurtigt, at ved at bytte roller og gøre Evalyn til deres hovedrolle, var de i stand til at udforske historien på en helt ny måde. Under et interview afslørede filmskaber Daniel Scheinert, 'Så snart vi skiftede den, tænkte vi: 'Åh, nu er mand og kone-karaktererne mere relaterbare.'
Det er nemt at forestille sig Jackie Chan ind Alt overalt på én gang . Han er en dedikeret skuespiller med sans for komedie og fysisk præstation. Og mens han har dykket ned på dramatisk territorium med film som Karate Kid og Udlændingen , dette er det område, hvor Michelle Yeoh virkelig har overtaget.
Yeoh, som havde arbejdet sammen med Chan på det internationale actionhit Super mand , besidder den sjældne kombination af kampsportsekspertise og skuespiltalent til på troværdig vis at udføre den centrale rolle som Evalyn. Noget som de færreste kunstnere kunne klare. Der er en nuance i forestillingerne, noget der lyder underligt i betragtning af meget af materialet, men den nuance er afgørende for at sælge de følelsesmæssige elementer i filmen, som der er mange af.
Castingen af Waymond viste sig at være vanskelig. Ifølge Daniels var Yeoh altid deres bedste valg for Evalyn. Så meget, at uden hende hævder de, at filmen ikke ville fungere. Duoen kæmpede dog for at finde en skuespiller, der var i stand til tilstrækkeligt at opfylde sin mands centrale rolle ... indtil Ke Huy Quan kom ind i billedet. Quan var en barneskuespiller, bedst kendt for sine roller i Undergangens tempel og The Goonies . Efter sin tidlige succes besluttede han at forlade skuespillet for at fokusere på at arbejde bag kameraet, hvor hans studier i Taekwondo gjorde det muligt for ham at arbejde koreograferende filmisk action, som Wolverine versus Mystique-kampen i klimakset af X men , og Jet Li-stjernefilmen, Den ene .
Under et interview med Deadline , sagde Quan, 'Der er en stor forskel mellem ægte kampe versus filmiske kampe, så da det var min tur til at lave fanny pack-kampsekvensen i denne film, var jeg meget komfortabel i det rum.'
Stephanie Hsu har til opgave at spille den lige så afgørende rolle som Joy. Mor-datter-forholdet og kilen, der driver dem fra hinanden, er ankeret og drivkraften til filmens plot.
Forsoning og redning af brudte forhold er et centralt tema gennem hele filmen, og det er ikke nogen nem opgave at ramme disse følelsesmæssige toner. Alligevel har Hsu sit eget skuespil overfor en rollebesætning, dvs langt mere erfaren end hende og leverer nogle af filmens mest hjerteskærende og gribende dialoger. Det er uden tvivl, at fjernelse af et enkelt medlem af hovedrollen ville ændre filmen som helhed drastisk. Som et vaklende Jenga-tårn støtter hver skuespiller den anden og bringer det bedste ud af forestillingen på en måde, der føles naturlig og smuk.
Alt overalt på én gang er det sjældne eksempel på en film, der fanger hjertet og fantasien hos den brede offentlighed, mens den får næsten universel ros fra kritikermiljøet. Den står alene i en mættet genre af multivershistorier ved aldrig at begrænse sig selv og turde være mere af en Multivers af galskab end noget Marvel eller DC nogensinde har forsøgt. Sikker på, multiverset vil fortsætte med at være en endeløs brønd af indhold for filmskabere i en overskuelig fremtid, men det er usandsynligt, at nogen vil opnå den samme beherskelse af emnet som Daniels gjorde. Det er medrivende og effektivt. Det er inderligt og sjovt. Det er alt... Det er overalt... Alt på én gang...
Er du enig i, at Everything Everywhere All At Once er den største Multiverse-historie nogensinde? Hvad er din yndlingsfilm eller tv-serie med alternative tidslinjer? Fortæl os det i kommentarerne. Glem ikke at like, følg og trykke på meddelelsesklokken, i DETTE og hvert univers. Vi ses næste gang.
Følg os for mere underholdningsdækning Facebook , Twitter , Instagram , og Youtube .
Bemærk: Hvis du køber et uafhængigt produkt på vores websted(er), kan vi tjene en lille kommission fra forhandleren. Tak for din støtte.
