Den PERFEKTE scene i Mission Impossible Ghost Protocol (VIDEO)

Heri FandomWire Video Essay, vi forklarer, hvorfor DETTE er den PERFEKTE scene i Mission Impossible Ghost Protocol .

Se videoen herunder:

Abonner & tryk på meddelelsesklokken, så du aldrig går glip af en video!

Mission Impossible Ghost Protocol PERFEKT scene

Mission Impossible-serien er blevet synonymt med højoktan action, spændende spionage og utrolige stunts, der udføres af én mand, der tilsyneladende er på en endeløs søgen efter at finde ud af, hvad der end er sindssygt, han gjorde i den forrige film. Uanset om det er at hoppe fra et fly femogtyve tusinde fod i luften eller bogstaveligt talt brække sin ankel ved at springe fra en bygning til en anden, har Tom Cruise bevist sin hengivenhed til at gøre dette til en af ​​de største action-franchises nogensinde. Og baseret på dets billetkontor og kritiske modtagelse er det rimeligt at sige, at han måske har opnået præcis det.

Men midt i alle disse fantastiske stunts og action-sætbrikker er der ét øjeblik, der skiller sig ud over resten. En scene, der er alt, hvad du ønsker fra en Mission Impossible-film. Det er farligt, spændende og betagende at være vidne til. Det er perfekt. Jeg taler selvfølgelig om Burj Khalifa-sekvensen.

Så hvad er der ved denne scene, der gør den så perfekt? Hvorfor skiller dette øjeblik sig ud i en franchise kendt for sit stuntarbejde og støt stigende kvalitet? Nå, tag dine briller på og forbered dig på en tur, mens vi dykker ned i den PERFEKTE Mission Impossible-scene.

Nogle yngre fans af franchisen kan dog blive overrasket over at høre, at Mission Impossible oprindeligt begyndte livet som en tv-serie, der først blev sendt i 1966 og kørte i syv sæsoner. Under dens løbetur betog den publikum med sine indviklede plots, smarte forklædninger og vovede stunts til den tid, hvor den blev lavet.

Tv-showet fulgte Impossible Missions Forces bedrifter. IMF blev etableret som et tophemmeligt regeringsagentur med til opgave at udføre farlige missioner rundt om i verden. Ledet af teamleder Jim Phelps brugte IMF-agenterne deres ekspertise inden for områder som bedrag, teknologi og kamp til at udføre deres opgaver. Hvert afsnit indeholdt også et selvdestruktivt bånd, som ville beskrive den seneste opgave, efterfulgt af den ikoniske linje, 'Din mission, hvis du vælger at acceptere den...'

Showets succes banede vejen for en storskærms-tilpasning, som blev udgivet tredive år efter, at det oprindelige show havde premiere i 1996. Og det var Mission Impossible-efterfølgerne, der virkelig drev franchisen ind i det globale actionfænomen, som det er i dag .

I midten af ​​halvfemserne blev den legendariske filmskaber Brian De Palma valgt til at lede den første Mission Impossible-film, med en frisk Tom Cruise i hovedrollen som IMF-agent Ethan Hunt. Filmen bragte et frisk, mere cerebralt perspektiv til franchisen, mens den stadig leverede de spændende actionsekvenser og indviklede plots, som det originale tv-program var kendt for.

Filmens signatursæt er et røveri, der finder sted i CIAs hovedkvarter, hvor Ethan bliver suspenderet over et meget sikret rum. Denne scene er blevet et ikonisk stykke filmhistorie på grund af den spænding, den er i stand til at formidle. Det er også et af de tidligste eksempler på Cruises engagement i at udføre sine egne stunts. Således sætter scenen for franchisens vægt på praktiske effekter og adrenalinpumpende handling fra det tidspunkt.

Succesen med den første film banede vejen for en række efterfølgere, der forsøgte at rykke grænserne for actionspiongenren. Hongkong action-auteur John Woo overtog instruktøropgaverne for franchisens anden del, Mission Impossible 2. Opfølgningen, der blev udgivet i 2000, var fyldt med Woos signaturmetoder med stiliseret action og slowmotion-sekvenser. Mens filmen modtog blandede anmeldelser, fortsatte den med at vise Cruises dedikation til at levere spændende stunts med intens kropslighed via en højoktanfri solo-bjergbestigning i begyndelsen af ​​filmen og et livsfarligt knivstunt under filmens klimakskamp.

Mister Mystery Box selv, J.J. Abrams, overtog som instruktør for Mission Impossible III, som blev udgivet i 2006. Han bragte sin varemærkeblanding af action og karakterdrevet historiefortælling til franchisen. Denne aflevering dykkede dybere ind i Ethan Hunts personlige liv og introducerede hans kone Julia, spillet af Michelle Monaghan. Dette indlæg gav også hvad der uden tvivl er franchisens mest formidable antagonist, portrætteret af den afdøde store Philip Seymour Hoffman. Filmen formåede at finde en balance mellem eksplosive kulisser og følelsesmæssig dybde, opnåede kritikerros og genstarte franchisens momentum.

Mens efterfølgende bidrag i serien er blevet ved med at hæve barren for actionfilmskabelse ved at inkludere fængslende kulisser, såsom Tom Cruise, der klamrer sig til et fly under start eller flyver en helikopter gennem forræderisk terræn ved høje hastigheder, var det i 2011's Mission Impossible Ghost Protocol, som leverede indbegrebet af, hvad der gør en virkelig ikonisk actionsekvens.

Der er så mange grunde til, at Burj Khalifa-sekvensen i Ghost Protocol kan betragtes som en perfekt scene, inklusive dens kombination af praktiske effekter, intense stunts, indviklede konstruktion og solid levering af uovertruffen forestilling. Det er uden tvivl perfekt. Den er så stramt konstrueret, godt tempo og indviklet skrevet, at den kunne fungere som sin egen spændende kortfilm. Det viser Cruises urokkelige engagement i at udføre dødsforagtende bedrifter for at levere højoktan action og hjertebankende spænding.

Mission Impossible-franchisen er primært kendt for to ting. Den ene er dens bemærkelsesværdige evne til at genopfinde sig selv med hvert afsnit, samtidig med at fastholde de kerneelementer, der gjorde serien ikonisk, mens den omfavner henholdsvis hver instruktørs forskellige kreative vision, hvilket resulterer i, at hver film har en særskilt tone og filmstil. Den anden ting, der har sikret franchisens lang levetid og fortsatte relevans i actionfilmens evigt foranderlige landskab, er dens fortsatte mål om at skubbe grænserne for, hvad der er muligt i actionfilmens område. Ghost Protocol leverer på begge disse fronter, og det bogstaveligt talt tårnhøje skue, som er Burj Khalifa-øjeblikket, fremhæver det.

Burj Khalifa er den højeste bygning i verden, og den fungerer som den ærefrygtindgydende baggrund for denne ekstraordinære actionsekvens. Scenen åbner med et svimlende skud, der viser den monumentale tilstedeværelse og svimmelhedsfremkaldende højder af skyskraberen, som vores hovedperson skal erobre, og dermed får dette arkitektoniske vidunder til at blive en integreret karakter i scenen. Instruktør Brad Bird udnytter klogt på bygningens storhed til at forstærke spændingen og forstærke spændingen ved sekvensen.

Vores helte går ind i bygningen og begynder at sætte sig op i det rum, de skal udføre missionen fra, da Jeremy Renners karakter fortæller publikum, hvor lang tid de har til at udføre denne mission; 34 minutter. Simon Peggs karakter introducerer derefter det problem, som holdet bliver nødt til at overvinde, fordi de har afbrudt båndene til agenturet.

Det besluttes derefter, at Ethan skal være den, der skal udføre det vovede stunt med at skalere ydersiden af ​​bygningen. Han begynder med det samme at dimensionere opgaven, før en klæbrig McGuffin bliver dygtigt introduceret. Vinduet i rummet, som karaktererne befinder sig i, fjernes derefter, og Benji grimasserer på den store afstand mellem dem og jorden og gentager over for publikum, hvor massivt et foretagende dette er.

Benji forklarer derefter, hvordan det udstyr, Ethan skal bruge, fungerer. Dette er en smart måde til hurtigt at etablere indsatsen ved hånden og de visuelle signaler, du skal holde øje med. Vi får derefter endnu en opdatering om tidsbegrænsningen. Seksogtyve minutter er alt, der er tilbage for Ethan til at udføre denne vanvittige opgave.

Uden yderligere forsinkelse begynder han at gå mod den åbne vinduesramme, og det velimplementerede lyddesign gør, at publikum kan høre ørkenvindens susen, når den fylder Ethans ører. Kinematografien kommer derefter i centrum, da vi bliver behandlet med et svimmelhedsfremkaldende skud, der viser det dødbringende fald, der venter Ethan, hvis han ikke er forsigtig. Så træder han udenfor og tester handskerne på vinduets ydre.

Med et skræmmende spring forlader Ethans fødder den faste grund, og han bliver rent fastholdt af sine klæbende handsker. Han begynder at komme op, før holdet kollektivt ser, at en sandstorm, der kommer fra ørkenens udkant, hurtigt nærmer sig Dubai, hvilket yderligere øger situationens presserende karakter.

Essensen af ​​en fantastisk actionscene ligger i dens evne til at skabe spænding og holde publikum på kanten af ​​deres pladser. Burj Khalifa-sekvensen opnår dette mesterligt. Fra det øjeblik Ethan Hunt begiver sig ud på sin dristige opstigning, er vi straks investeret i hans succes og sikkerhed. Kombinationen af ​​Cruises engagerede præstation, de svimlende højder på skærmen og den overhængende trussel om fare genererer en intens og hjertebankende oplevelse, der holder publikum fanget hele vejen igennem.

Det, der adskiller Burj Khalifa-sekvensen, er dens engagement i praktiske stunts og en følelse af realisme. Tom Cruise, kendt for sin frygtløse dedikation til at udføre sine egne stunts, flytter endnu en gang grænserne for, hvad der er fysisk muligt. Mens han hænger usikkert uden for bygningen, trodser tyngdekraften og viser ægte frygtløshed, føles scenen autentisk og fordybende. Denne forpligtelse til realisme etablerer en dyb forbindelse mellem publikum og handlingen på skærmen, hvilket forstærker øjeblikkets indvirkning.

Scenen viser en omhyggelig koreografi, der tilføjer et lag af kompleksitet til handlingen. Hver bevægelse, hvert skridt og hver interaktion mellem karakterer er omhyggeligt orkestreret for at maksimere spændingen og spændingen. Den præcise koreografi øger ikke kun scenens troværdighed, men giver os også mulighed for at suspendere vantro, fuldt opslugt af det højspændte drama, der udspiller sig foran vores øjne. Koreografien fungerer som en faredans, der fanger vores opmærksomhed, når vi er vidne til karakterernes strategiske manøvrer og snævre flugter.

En følelse af ægte fare introduceres derefter i scenen, når en af ​​Ethans handsker fejler. I stedet for at vise den konstante blå, som tidligere blev etableret for at repræsentere lim, blinker den en dødbringende rød, hvilket betyder 'død'. Ethan beslutter sig derefter for at reducere sine tab. Han fjerner den ødelagte handske og kaster den mod vinden, mens han ser på, hvordan den går i spiral til jorden nedenfor.

Ethan meddeler derefter, at han har nået det ønskede gulv og begynder at bruge et opvarmet skæreværktøj på glasvinduet. Værktøjet fejler derefter og giver gnister, hvilket får Ethan til næsten at falde ihjel. Når han tænker hurtigt, lykkes det ham at smække sin behandskede hånd på et glaspanel, hvilket får ham til at slå voldsomt imod det. Endnu en opdatering om den resterende tid er givet, før Ethan udtaler, at nedtællingen er ikke hjælper. Countdowns er en trope, der er tæt forbundet med ikke kun Mission Impossible-serien, men action- og spionagebiografen som helhed. Uanset om det er nedtællingen af ​​en tikkende bombe eller en computer, der er klar til at slette vitale filer, når den bruges korrekt, hjælper en nedtælling med at skabe et fordybende og spændende øjeblik for et publikum.

Når han klatrer tilbage til serverniveauet, efter at have mistet sit skæreværktøj, skal han bruge sin kropsvægt til at smadre gennem glaspanelet og få adgang til rummet. Mens han gør dette, bliver hans ene gode handske også beskadiget og blinker rødt, hvilket efterlader ham med færre muligheder for at gå ned ad bygningen igen.

Efter Ethan har gjort, hvad han skal gøre inde i serverrummet, indser han, at han kun har én reel mulighed for at komme tilbage til, hvor han skal være. Uden at tøve kaster han en snor udenfor, sætter sig fast og springer og løber ned ad ydersiden af ​​skyskraberen mod jorden. Det er først da, han indser, at ledningen ikke er lang nok til at nå operationsstuen.

Da den ikoniske temasang starter, begynder han at løbe vandret langs vinduerne, før han springer ud og bruger snoren til at føre sit momentum tilbage til rummet, der indeholder resten af ​​holdet. Han svæver gennem luften, inden han slår hovedet af toppen af ​​vinduesrammen og falder baglæns, før hans kolleger fanger ham og trækker ham tilbage i sikkerhed. I et stort øjeblik af komisk lettelse vender Benji så tilbage til rummet og proklamerer, at han lige har haft et tæt opkald, uvidende om, at Ethan lige stod over for en nærdødsoplevelse.

Selvom Burj Khalifa-scenen unægteligt er spændende, tjener den et dybere formål med hensyn til karakterudvikling. Mens Ethan Hunt hænger på kanten af ​​bygningen, ser vi ikke kun hans fysiske dygtighed, men også hans sårbarhed, beslutsomhed og urokkelige engagement i missionen. Dette afgørende øjeblik afslører styrken af ​​hans karakter og hans urokkelige dedikation til at beskytte andre. De følelsesmæssige indsatser løfter vores investering i scenen og transformerer den fra blot et skuespil til et narrativt øjeblik med vækst og modstandskraft.

Den visuelle pragt af det hele er fuldstændig betagende. Kinematografien kombineret med imponerende visuelle effekter blander problemfrit virkelighed og CGI for at skabe en visuelt forbløffende oplevelse. De brede optagelser, der fanger bygningens vidde og de svimlende højder, sidestilles med intense nærbilleder, der effektivt formidler de følelsesmæssige og fysiske kampe, som karaktererne står over for. Brugen af ​​lys og kameravinkler forstærker spændingen yderligere og efterlader seerne i ærefrygt over scenens rene visuelle storhed.

En perfekt actionscene engagerer ikke kun vores øjne, men omslutter os også i en verden af ​​lyd. Burj Khalifa-sekvensen udmærker sig i dette aspekt ved at bruge lyddesign til at forbedre den overordnede effekt. Den brusende vind, knirken af ​​metal, den ekko stilhed og det bankende hjerteslag bidrager alt sammen til scenens fordybende karakter. Den dygtige integration af lydelementer øger vores sanser, intensiverer spændingen og gør oplevelsen endnu mere visceral.

Midt i den betagende action og tekniske dygtighed er det vigtigt at genkende det menneskelige element, der gør dette øjeblik virkelig enestående. Den sårbarhed, beslutsomhed og rå følelser, som karaktererne udviser, giver genlyd hos os på et grundlæggende niveau. Ved at tilføre scenen relaterbare menneskelige kvaliteter, bliver den mere end blot en visning af fysiske bedrifter; det bliver et vidnesbyrd om den ukuelige ånd af menneskelig mod og modstandskraft. Mens Ethan navigerer i de forræderiske højder, bliver vi mindet om vores egen evne til at overvinde udfordringer og møde vores frygt direkte.

En veludført actionsekvens kræver ikke kun enestående præstationer, men også dygtig redigering og tempo. Alle er på fuld udstilling her og holder et ubarmhjertigt tempo, der aldrig giver publikum et øjeblik til at trække vejret. De ekspertudviklede redigeringsvalg sikrer, at hvert skud og hvert klip tjener et formål, der driver scenen fremad og opbygger spænding med kirurgisk præcision. Den sømløse blanding af action, spænding og karakterbeats holder os fuldt engagerede fra start til slut.

Fra dens betagende omgivelser til dens forpligtelse til praktiske stunts til dens minutiøse koreografi til dens følelsesmæssige resonans, den er ... PERFEKT. Ved at fordybe publikum i en hjertestop-oplevelse, der overskrider skærmen, viser denne sekvens biografens kraft til at fremkalde ærefrygt, spænding og en dyb forståelse for filmkunstens håndværk.

Alt dette kommer sammen for at gøre Burj Khalifa SCENE i Mission Impossible Ghost Protocol til en perfekt actionsekvens. Er du enig? Din mission, hvis du vælger at acceptere det, er at efterlade en kommentar nedenfor, der fortæller os det, og indtil næste gang, lad være med at gøre noget, jeg ikke ville gøre, som at køre en motorcykel ud af en klippe.

Følg os for mere underholdningsdækning på Facebook , Twitter , Instagram , og Youtube .

Bemærk: Hvis du køber et uafhængigt produkt på vores websted(er), kan vi tjene en lille kommission fra forhandleren. Tak for din støtte.