Christopher Nolans distinkte stil (VIDEO)
Heri FandomWire Video Essay, vi udforsker Christopher Nolans distinkte stil.
Se videoen herunder:
Abonner & tryk på meddelelsesklokken, så du aldrig går glip af en video!
Fandomwire videoHvad gør Christopher Nolan unik
Den sorte Ridder . Begyndelse . Oppenheimer . Alle kritikerroste, økonomisk succesrige og tilsyneladende uensartede blockbusters forenet af Christopher Nolans unikke og øjeblikkeligt genkendelige instruktørsensibilitet. Selvom hans første spillefilm, Følge , kom i biograferne i 1998, begyndte Nolans karriere for alvor i begyndelsen af 2000'erne med film som Søvnløshed , Prestigen, og Batman begynder . Og hans stjerne ville fortsætte med at lyse lysere og klarere derfra.
I løbet af 12 spillefilm indtil videre er Christopher Nolan blevet en institution for sig selv. Hans film pryder ofte 'Best of All Time'-lister, de har samlet indtjent fem milliard dollars og tæller ved det verdensomspændende billetkontor, og har konsekvent givet ham nomineringer for bedste instruktør og bedste film ved Oscar-uddelingen. Men hvad er det ved Nolans stil, der gør ham så unikt overbevisende? I et teatralsk landskab og overordnet økonomi, hvor dyre ture til biografen bliver sværere og sværere at retfærdiggøre for de fleste, hvad er det så ved denne instruktørs arbejde, der bliver ved med at trække publikum tilbage til teatret på trods af, med en åbenlys undtagelse, ingen genkendelige egenskaber eller franchise under bælte?
Nøgleelementerne i Nolans stil kan i det væsentlige opdeles i tre hovedkomponenter. Hans brug af tid, måden han grundlægger fantastiske elementer på i virkeligheden og hans vægt på det tekniske håndværk i filmproduktion frem for alt andet. Så tag din Batpod og forbered dig på en ikke-lineær rejse gennem tiden, mens vi dykker med hovedet først ind i Christopher Nolans særprægede stil.
Reklame Tid
Tid er et ekstremt vigtigt element i næsten alt Nolans arbejde. Følge , Memento , og Dunkirk alle bevidst fortæller deres historier ude af rækkefølge, samme med Oppenheimer og endda Batman begynder i mindre grad. Begyndelse og Interstellar spille mere direkte med tiden inden for plotteksten. Og så er der selvfølgelig Tenet , en film, der næsten ser ud til at eksistere udelukkende på grund af en selvpålagt udfordring om at lave en hel film ud af én enkelt gangs gimmick. Christopher Nolan udtalte endda i et 2020-interview med NPR, at Tenet 's inversionsmekaniker kom fra, hvordan han 'altid nærede dette ønske om at skabe en historie, hvor karaktererne skulle håndtere [tid] som en fysisk virkelighed.'
Men hvorfor overhovedet gøre dette? Hvorfor ikke bare fortælle historien i dens kronologiske rækkefølge? Nå, i tilfælde af Følge , Batman begynder , og Oppenheimer , brugen af en post-ende-framing-enhed og parallelle historielinjer hjælper med at opbygge forventning til historien som helhed. Vi ved, hvad der kommer, eller vi har i det mindste en idé om det, men det sjove kommer fra at sammensætte, hvordan vi når dertil. Som for Memento og Dunkirk , den ikke-lineære historiefortælling giver publikum mulighed for bedre at forholde sig til karaktererne; da ingen af grupperne i begge film har en fuldstændig forståelse af, hvad der skete, indtil det sidste.
Med de tre sci-fi-film er svaret lidt mere kompliceret. Nå, det er kompliceret for Begyndelse og Interstellar i det mindste. I Tenet , er tidsforvrængning ret ligetil i sin brug. Dermed ikke sagt, at det er forenklet eller altid let at følge. Men Interstellar og Begyndelse begge bruger tid på at demonstrere den mere abstrakte natur af deres respektive verdener. Begyndelse 's drømmerige eksisterer uden for det normale tidsflow, bevæger sig konstant hurtigere eller langsommere afhængigt af hvad der foregår, og udnytter tidens forvrængede natur i drømme til yderligere at understrege dens survirkelighed. Interstellar 's tidsrejse forvandler en tilsyneladende lineær tidslinje til et ekstradimensionelt rum i sig selv, der tillader individer at eksistere mellem lag af virkeligheden og poppe ind og ud af forskellige tidspunkter. Dette tjener til at drive budskabet 'Intet er umuligt' hjem, der ses gennem hele filmen. Hvis tiden i sig selv ikke kan holde dig tilbage, hvad kan så?
Mere samlet set tvinger Nolans brug af ikke-lineære og generelt uortodokse tidslinjer publikum til kritisk at engagere sig i materialet og tænke over, hvordan fortællingens verden fungerer på en måde, som kun biografmediet virkelig kan håndtere. Eller som manden selv udtrykte det i det førnævnte NPR-interview: 'Det er en af de ting, kameraet kan. Det kan forære os med dette blik på den verden, vi lever i, på en helt anden måde, som aldrig har eksisteret, før kameraet kom.'
Grounding Fantasy i virkeligheden
Denne vægt på kritisk tænkning hjælper Nolans omdømme som den førende leverandør af den tænkende persons blockbuster, et omdømme, der kun forstærkes yderligere af den måde, han nærmer sig fantastiske elementer i sine historier. I Tenet og Søvnløshed , tager Nolan de tykke og ofte overdrevne spion- og detektivgenrer og stripper dem ned til deres bestanddele. Dunkirk og Oppenheimer er i høj grad fokuseret på krigens virkelige rædsler, i modsætning til de brilledrevne fantasier, man ser i andre krigsfilm. De mest åbenlyse eksempler på, hvordan Nolan grunder fantasi i virkeligheden kommer dog fra Prestigen og hans ene store franchise: den Mørk ridder trilogi.
Prestigen er en film om to rivaliserende scenemagikere, hvor scenemagi er et fag, der handler om vildledning og at narre publikum til at falde for en åbenlys løgn. Filmen nedbryder den nøjagtige mekanik i den virkelige verden af, hvordan hvert trick udføres, og fortællingen afslører, hvordan trickene og selve professionen manipulerer seeren gennem meget virkelige psykologiske teknikker. Indrømmet, det er også filmen, hvor Nikola Tesla opfinder kloning, men det er undtagelsen, der beviser reglen.
Da han fik Batmans tøjler, tog Nolan et blik på den campy og tegneserieagtige retning, som Schumacher-filmene tog, og vendte sig straks så langt væk fra den som muligt. De toyetiske gadgets, køretøjer og kostumer blev erstattet af personligt, men meget realistisk militærudstyr. Slagordet slyngende, bombastiske skurke blev også gjort op med til fordel for frygtindgydende mordere med udgangspunkt i realismens rige. Og de fjollede børneassistenter blev fuldstændigt gjort op med, bortset fra et skohornet sidste twist Den mørke rider rejser sig.
ReklameNolans bud på Caped Crusader bragte Batman direkte ind i vores moderne verden, tvunget til at regne med vores moderne og komplekse problemer. Mens Mørk ridder trilogien er stadig ofte sjov at se, den er langt mere interesseret i at udforske, hvad det at være en superhelt faktisk betyder i virkeligheden og konsekvenserne af det, især sammenlignet med dens forgængere og endda dens efterfølgere i genren.
Teknisk håndværk frem for alt
Christopher Nolan er om ikke andet en elsker af biografen i sin reneste form. Han optager typisk sine film i IMAX og på ægte film, når det er muligt, og holder de halvfjerds og femogtredive millimeter IMAX-filmformater i live næsten på egen hånd. Ydermere er Nolan berømt og velsagtens besat engageret i teknisk håndværk i form af både filmskabelse og historiefortælling.
Med hensyn til historiefortælling er Nolan normalt mere interesseret i form frem for indhold, idet han skaber et komplekst, indbyrdes forbundne net af plotpunkter og fortællemekanik i film som f.eks. Begyndelse og Tenet , frem for at lægge særlig vægt på karakterbuer eller følelsesmæssige rejser. Dette er især tydeligt i hans tidlige værker, da begge hans pre-studie film, Følge og Memento , har en tendens til at føles mere som proof-of-concepts, end de gør egentlige narrative funktioner. Den filmskabende side af denne mønt er lidt mere indlysende, givet Nolans berømte forpligtelse til praktiske effekter over CGI, når det er muligt.
Den ikoniske lastbil vælter ind Den sorte Ridder for eksempel blev gjort helt praktisk, og Nolan trak overskrifter for nylig, da han hævdede, at der slet ikke blev brugt CGI, da han genskabte atombombetestene i Oppenheimer . Tro det eller ej... det er sandt. Og nej, det gjorde de ikke give Christopher Nolan adgang til atomvåben til at gøre det. I stedet brugte Nolan sammen med special effects supervisor Scott Fisher, visual effects supervisor Andrew Jackson og filmfotograf Hoyte van Hoytema effekter i kameraet. Som van Hoytema for nylig forklarede til Variety: 'Vi skabte videnskabelige eksperimenter. Vi byggede akvarier med strøm i. Vi tabte sølvpartikler i den. Vi havde støbte metalliske balloner, som var oplyst indefra. Vi havde ting, der smækkede og smadrede i hinanden, såsom pingpongbolde, eller bare havde genstande, der snurrede.'
Denne forpligtelse til en virkelighedstilgang til visuelle effekter hjælper med at give Nolans film et ekstra lag af autenticitet og menneskelighed sammenlignet med hans samtidige, nogle gange endda ved et uheld. Husk i Den sorte Ridder når Joker går for at sprænge hospitalet i luften, og det ikke virker, så bliver han bare ved med at mase knappen i frustration, indtil den endelig går i gang? Den reaktion var fuldstændig ægte, da detonatoren, der blev givet til Heath Ledger, ikke gik af, da den skulle, mens de filmede. Nolan beholdt det, og scenen er derfor bedre til det; beviser, at praktiske effekter kan have indflydelse, selv når de ikke virker.
Christopher Nolans film er ikke for alle, og hans signaturtilgang, såvel som de forventninger, der følger med det, fungerer ikke altid til hans fordel. Hans forsøg på at placere følelser over fornuft i Interstellar efter at have brugt hele sin karriere på det modsatte, få især tredje akt til at falde pladask. Og jo mindre sagt om Den mørke rider rejser sig ' vasketøjsliste med plot-udspil, bizart ubesvarede spørgsmål og bare generelt dårlige historievalg, jo bedre. Men hans film virker oftere, end de ikke gør, og når de virker, fungerer de spektakulært godt.
Han er en af de få ægte auteurs, der arbejder i moderne Hollywood og er fortsat fuldt ud engageret i nye ideer sammen med bevarelsen af old-school filmfremstillingsteknikker. Hans evne til at bringe nye sider frem af etablerede skuespillere som Robin Williams eller Heath Ledger kan ikke overvurderes.
I sidste ende taler hans navn og hans talent for sig selv. Uanset hvad Christopher Nolan tager fat på næste gang, det være sig en helt original idé eller et nyt bud på en etableret franchise, er vi sikre på, at han vil bringe en forpligtelse til praktiske effekter, jordet ægthed og en tidslinje så kompleks, at du sandsynligvis får brug for flere flowcharts og regneark for at forstå det sammen med ham, fordi det er de ting, der gør en Christopher Nolan-film til en Christopher Nolan-film, og hvorfor hans særprægede stil forbliver så utrolig unik og uovertruffen.
Nu vil vi gerne høre fra jer, andre Nolan-fans. Er du enig i, at disse kerneelementer udgør Christopher Nolans særprægede stil, og hvordan har du det med hans brug af tidsforvrængning i hans film? Hvad er din yndlings Nolan-film? Og hvilken slags historier vil du gerne se ham tage fat på i fremtiden? Fortæl os det i kommentarerne nedenfor, og sørg for at like, abonnere og trykke på meddelelsesklokken, så du ikke går glip af fremtidige videoer som denne. Indtil næste gang, tak fordi du så med.
ReklameFølg os for mere underholdningsdækning Facebook , Twitter , Instagram , og Youtube .
Var denne artikel til hjælp? Ja Ingen Tak for din tilbagemelding!
