5 værste videospilfilmtilpasninger, du skal bruge for at vaske dine øjne med blegemiddel for at se

Videospilsfilm har udviklet et berygtet ry for at være forfærdelige tilpasninger, der ser ud til at gå glip af hele pointen med de spil, de er baseret på. I stedet for effektivt at oversætte den interaktive oplevelse ved at spille et videospil til det passive filmmedie, kan de fleste videospilsfilm ikke fange den ånd, tone, karakterer eller gameplay, som fans elskede ved de originale titler.

Mange af disse dårligt gennemtænkte tilpasninger fjerner alt, hvad der er fint og specielt ved spillene, og producerer i stedet generisk Hollywood-schlock eller kynisk cash grass banking alene på navneanerkendelse. Her er 5 af de værste lovovertrædere, der vil give dig lyst til at skrubbe dine hornhinder efter visning.

Læs mere: The Last of Us: 5 fordybende videospil, der skal tilpasses til tv efter hit HBO Drama

Super Mario Bros. (1993)

Det Super Mario Bros. filmen tog den lyse, tegneserieagtige verden af ​​Mario-spillene og forvandlede den til en mørk, bizar dystopisk setting. Dette sci-fi-udspil Mario og Luigi i moderne Brooklyn stødte hårdt sammen med spillenes fjollede, lette fornemmelse. Med mærkelige skabningsdesigns, plot-elementer derude og utro skildringer af ikoniske karakterer, Super Mario Bros . er et klassisk eksempel på, hvordan man ikke tilpasser et videospil til en film.

Den skræmmende fortolkning af Bowser som en diminutiv humanoid er for evigt brændt ind i hovedet på videospilfans. Denne film føltes som om den aktivt hadede kildematerialet. Mario fanatikere ville være bedre til at lade som om, at dette rod ikke eksisterer.

Læs mere: Nintendo Direct: Super Mario RPG – Genindspilning af Beloved SNES Classic annonceret

Double Dragon (1994)

Dobbelt drage var et klassisk beat 'em-up arkadespil, der handler om over-the-top kampsportsaction. Filmatiseringen kastrerede alt, hvad der gjorde spillene sjove, og forvandlede det til en osteagtig 90'er eventyrfilm. Væk var den brutale kamp, ​​erstattet med lamme wire-fu-stunts og familievenlig humor.

Ved at rense volden og gøre tonen overordentlig corny, Dobbelt drage viste en fuldstændig mangel på forståelse af, hvorfor folk nød spillene. Det føltes som at se en tegneserieversion af lørdag morgen Dobbelt drage , minus alt, der gjorde det cool eller spændende. Dette er en skuffelse, der bedst bliver glemt.

Street Fighter (1994)

Street Fighter II var et skelsættende kampspil, der populariserede genren. Den 1994 Street Fighter film, der er berygtet forkludret, der bringer SF's verden til live. Udover generelt grusomt skuespil og forfatterskab, lignede næsten intet spillene. Nøglekarakterer som Ryu og Ken blev henvist til mindre roller mens Jean-Claude Van Dammes svig indtog i centrum.

Cheesy, hammy præstationer fra stjerner som Raul Julia som M. Bison stødte sammen med den seriøse kampsportshandling af Street Fighter . I stedet for at fange spillenes konkurrenceånd, var filmen en absurd actionkomedie, der spektakulært missede pointen. Street Fighter ses bedst som en utilsigtet komedie snarere end en oprigtig tilpasning.

Læs mere: Elon Musk vs Mark Zuckerberg er mulig takket være New AI Celebrity Street Fighter Game

Mortal Kombat: Annihilation (1997)

Mens den første Mortal Kombat filmen var et anstændigt bud på den hypervoldelige kampserie, efterfølgeren Annihilation tog et flyvende spring fra kvalitetsklippen. Annihilation, der fjernede sammenhængende plot og karakterer, fyldte filmen med så mange dårligt realiserede MK-elementer som muligt. Med nye jagere, der blev introduceret hvert andet minut kun for at blive dræbt antiklimatisk, var det sensorisk overbelastning på den værste måde.

Annihilation undgik al substans til overfladiske fanservice-øjeblikke. Mellem de latterligt grusomme specialeffekter og skuespil direkte fra et high school-skuespil, virkede dette indlæg opsat på at myrde Mortal Kombat franchisens filmiske potentiale. Afslut denne bunke med en Fatality og gå væk.

Læs mere: Mortal Kombat: Warner Bros. producerer angiveligt et animeret projekt

Max Payne (2008)

Max Payne blev rost for sit slowmotion-geværspil og noir-inspirerede historiefortælling. Filmen reducerede den stilistiske skydehandling til intetsigende sekvenser, mens den også strippede neo-noir-elementerne ned til banale detektivhistorieklicheer. Markedsført som en hårdkogt actionfilm, hvad publikum fik, var en tam PG-13-bore-fest.

Mark Wahlberg går i søvne i rollen som Max Payne, og ser ud til at kede sig. Kritiske karakterer som Mona Sax får bizarre ændringer uden grund. Selv det tegneserie-panel-cutscene-visualisering er forladt. For en Max Payne tilpasning, denne film manglede noget af det panache eller klogskab, der definerede spillene. Det var ikke engang slemt nok at grine af, bare livløst middelmådigt. Fans af franchisen fortjener bedre.

Læs mere: En modder har givet Max Payne sit originale ansigt i Max Payne 3

I årtierne siden den første bølge af forfærdelige videospilsfilm er kvaliteten blevet forbedret med mere oprigtige bestræbelser som f.eks. pindsvinet Sonic og Detektiv Pikachu . Vejen til dette punkt var imidlertid brolagt med misforståede katastrofer som de førnævnte titler, der fuldstændig undlod at omsætte interaktive oplevelser til film. Skaden er allerede sket for de fans, der er udsat for disse dårligt tænkte katastrofer. Ingen mængde øjenblegemiddel vil rense minderne om, hvor dårlige videospilsfilm kan være, når de bliver episk mishandlet. Træd varsomt i denne genre, og glem aldrig fortidens lektioner.