10 utrolige tanketricks, som dine yndlingsfilm bruger til at narre dig!

Kunsten at lave film har udviklet sig siden stumfilmens æra. Det involverer subtilitet, innovation og vigtigst af alt tricks for at forvirre og fordumme seerne. Og nogle gange er deres tricks så vanvittigt geniale, at vi aldrig lægger mærke til, hvad der ramte os.

Psycho – Efter-Image-teknikken

Gus Van Sants genindspilning fra 1998 af Alfred Hitchcocks originale film var mangelfuld på mange niveauer. Men en ting, vi vil give ham, er, at fyren virkelig gjorde sit bedste for at fylde de store sko. Der bør lægges mere vægt på brugen af ​​kamerateknikker og visuelle tricks for at narre publikum til en følelse af uhygge og rædsel. Filmen brugte en speciel efterbilledeteknik. Åbningssekvensen af ​​filmen viser et bestemt sæt grønne linjer. Efter et par sekunder forsvinder skærmen for at vise åbningstekster. Men vi står tilbage med en vision af blodrøde linjer ætset ind i vores nethinde. Den primære farve af grøn, når den stirres længe nok, narrer vores hjerne til at begynde at se røde linjer. Det samme sker for os, hvis farverne er omvendt.

Læs også: Top 10 Jackie Chan-film – Rangeret

Gudfaderen – Kuleshov-effekten

Kuleshov-effekten bruges til at vise det samme billede af en mands ansigt med en skiftende baggrund eller et splitsekundskifte af scene, hvor billedet af mandens ansigt går igen i et par sekunder. Optagelsen involverer parring af en persons ansigt med forskellige billeder. Dette er en speciel teknik, der kan bruges til at formidle stærke budskaber ved stort set ikke at gøre noget. I Godfather blev Kuleshov-effekten brugt meget detaljeret til at vise ændringen i følelser af Al Pacinos karakter. Hans ansigtsudtryk forblev de samme, men vi fik det, der blev formidlet krystalklart.

Fremmede på et tog – bevægelse fra højre til venstre

Mennesker er sociale skabninger. Vi er vant til at gøre tingene på en bestemt måde. Enhver, der forsøger at gøre det anderledes, forsøger at ændre tingenes naturlige orden, og i vores sind begynder vi at se den person på en negativ måde. Når mennesker går, opfattes bevægelse fra venstre til kamp generelt af mennesker som en velgørende handling. Hvis en person bevæger sig fra højre mod venstre, så føles det unaturligt, og derfor har vi en tendens til at knytte negativitet til det billede. I Strangers On a Train bevæger den gode fyr sig fra højre mod venstre, mens den onde gør det fra den modsatte retning.

The Dark Knight – Kameravinkler lige kraft

Denne teknik er blevet brugt en skilling et dusin. Det involverer at flytte kameraet og ændre perspektivet af en visning af en karakter. Alle film fra The Dark Knight til Harry Potter og Reservoir Dogs har brugt dette. En lav kameravinkel kan vise en karakter at være svag, magtesløs og frygtsom. En høj kameravinkel gør det modsatte. Det viser karakteren at være almægtig og kraftfuld. Det kan bruges til at vise dem som onde og skumle eller heroiske og ædle.

Vertigo – Dolly Zoom

Effekten blev så dybt og dygtigt brugt i filmen, at Dolly Zoom også blev kendt som Vertigo-effekten. Effekten opnås ved at holde midterstykket, enten et objekt eller en karakter, i ro, mens der zoomes ud. Dette skaber en følelse af uro i seernes øjne. Den foruroligende udsigt giver anledning til en kortvarig falsk følelse af svimmelhed. Den uvirkelige fornemmelse skyldes, at synet af motivet, der forbliver i samme størrelse, mens perspektivet er forvrænget, ikke kunne fordøjes af hjernen, da det trodser logikken.

Relaterede: 15 af de mest forfærdelige BTS-hemmeligheder fra dine yndlingsfilm

The Shining – Ujævne layouts

Stanley Kubrick er virkelig et geni. Han er en skat, hvis værker bør holdes skjult dybt inde i den sikreste hvælving, fordi de er absolutte mesterværker. The Shining er nok hans største værk efter 2001: A Space Odyssey. For at få filmen til at komme ind i hovedet på hans publikum brugte Kubrick et utraditionelt tanketrick. Han gjorde indretningen af ​​hotellet ujævn og asymmetrisk. Vi er vant til at se film med nøjagtige og symmetriske layouts. Et ujævnt layout vil desorientere seeren og få det til at se ud som om de er i en drøm. Kubrick fordrejede teknikken for at få det til at se ud, som om seerne er inde i et mareridt.

Sunshine – Subliminal Messaging

I filmen Sunshine er der billeder på et splitsekund af besætningsmedlemmerne på de tidligere skibs besætningsmedlemmer, der blinker og forsvinder på et øjeblik. Billederne er af besætningen på Icarus I, det dødsdømte skib, der var det første, der blev sendt for at genantænde solens kerne. De blinkende billeder er en teknik kendt som subliminal messaging. De er for hurtige til, at vi kan gøre os bevidste tanker, så vi mere eller mindre glemmer det. Men billederne registreres i vores underbevidste sind. Disse billeder dvæler rundt i vores sind gennem hele filmen og påvirker vores opfattelser. Subliminale beskeder bruges også af annoncører i videoannoncer til at påvirke forbrugernes adfærd. Det er et uafprøvet og uudforsket felt inden for neuropsykologi.

Kæber – Følelsesforbedring ved hjælp af lydnoter

Lyde kan bruges til at føle empati med publikum. Dur- og moltonarter, brugt klogt, kan skabe eller bryde en afgørende scene. I filmen Jaws bruges store toner til at indikere lykke og glæde. De små toner bruges til at betegne et trist eller deprimerende tema. Filmen brugte endda elementet transponering. De store nøgletoner blev omsat til moltoner i en bestemt scene, hvor hajen lige er ved at angribe. Det lød ekstremt uhyggeligt ikke kun på grund af det visuelle, men også på grund af fremragende brug af lydteknikker.

Læs også: 9 foruroligende fakta om vores yndlings horror-klassikere

Paranormal aktivitet – Infralyd

Infralyd er en meget baslyd, som næsten ikke er hørbar for det menneskelige øre. Den har en frekvens, der er lavere end 20 Hertz-området. Men den dukkede op i mange gyserfilm, den mest populære var 2002's Paranormal Activity. Årsagen er, at infralyd er død skræmmende. Vi ved ikke hvorfor, men at lytte til infralyd giver os den samme fornemmelse af en vulkan i udbrud eller lyden af ​​et apex-rovdyr. Nogle teorier hævder, at det skyldes, at infralyd producerer vibrationer, der er kraftige nok til at vibrere vores indre organer.

Citizen Kane – Deep Staging

Teknikken kendt som Deep Staging eller Deep Space blev populær, efter at den blev brugt livligt i filmen Citizen Kane fra 1941. Deep Staging involverer at bruge dybden af ​​baggrundsfeltet til at antyde intensiteten af ​​en karakters situation. I en bestemt scene blev hovedpersonen set sørge over sine tab. Han kunne ses i det fjerne. Efterhånden som han får et bedre fodfæste, og hans situation bliver bedre, kommer han tættere på. Dette symboliserer karakterens tilbagevenden til sin oprindelige magtstatus.